Дорогие старшеклассники, выпускники 11-х классов!  

6 декабря 2017 года (в  10.00 по местному времени) вас ждёт испытание в виде написания итогового сочинения для допуска к ЕГЭ. Данное сочинение будет оцениваться по системе зачёт/незачёт, и писать его будут все ученики 11-х классов в первую среду декабря (6 декабря). В случае незачёта переписать его можно будет 7 февраля или 16 мая.

 

• Результатом итогового сочинения является «зачёт» или «незачёт». К сдаче ЕГЭ допускаются только выпускники, получившие «зачёт».
• Рекомендуемый объём сочинения – 350 слов. Если в сочинении менее 250 слов (в подсчёт включаются все слова, в том числе служебные), то такая работа считается невыполненной. Максимальное число слов в сочинении не устанавливается.
• Время написания сочинения – 3 часа 55 минут.
• Выпускнику разрешается пользоваться орфографическим словарём, выдаваемым членами комиссии.
• Темы сочинений будут формироваться по часовым поясам. Комплект будет включать 5 тем сочинений из закрытого перечня (по одной теме от каждого общего тематического направления).
• Данное сочинение в дальнейшем может учитываться при приёме абитуриентов. В этом случае вузы сами оценят сочинение в баллах. Максимум за него можно будет получить 10 баллов, которые затем суммируют с баллами ЕГЭ абитуриента.
• Темы сочинений объявят выпускникам в день написания сочинения в 9.45 (за 15 минут до начала работы). В это же время темы будут опубликованы на открытых информационных ресурсах (ege.edu.ru, fipi.ru).

Темы сочинений будут предложены в рамках следующих пяти направлений:

• «Верность и измена»
• «Равнодушие и отзывчивость»
• «Цели и средства»
• «Смелость и трусость»
• «Человек и общество».

 

1. «Верность и измена». В рамках направления можно рассуждать о верности и измене как противоположных проявлениях человеческой личности, рассматривая их с философской, этической, психологической точек зрения и обращаясь к жизненным и литературным примерам. Понятия «верность» и «измена» оказываются в центре сюжетов многих произведений разных эпох и характеризуют поступки героев в ситуации нравственного выбора как в личностных взаимоотношениях, так и в социальном контексте. 

Примерные темы по направлению:

Важно ли быть верным слову?

Что толкает человека на измену?

Как можно иметь дело с человеком, которому нельзя доверять?

Кто оказался неверен хоть однажды, тот никогда и не был верен. (Дэвид Скотт)

Разве от себя убежать возможно, родину бросив? (Гораций)

Преданный тебе — это друг; преданный тобой — враг.

Измена зарождается в сердце прежде, чем проявляет себя в действии.

Нужно ли быть верным самому себе?

Можно ли назвать собаку самым верным другом?

Какое предательство самое страшное?

 

2. «Равнодушие и отзывчивость». Темы данного направления нацеливают учащихся на осмысление разных типов отношения человека к людям и к миру (безразличие к окружающим, нежелание тратить душевные силы на чужую жизнь или искренняя готовность разделить с ближним его радости и беды, оказать ему бескорыстную помощь).  В литературе мы встречаем, с одной стороны, героев с горячим сердцем, готовых откликаться на чужие радости и беды, а с другой – персонажей, воплощающих противоположный, эгоистический, тип личности. 

Примерные темы по направлению:

Равнодушие к живописи — явление всеобщее и непреходящее. (Ван Гог)

Как не быть равнодушным на войне?

Равнодушие и отзывчивость в современном обществе.

Терпимость неизбежно ведет к равнодушию. (Д. Дидро)

Нужно ли учиться сочувствию?

Как соотносятся понятия доброта и отзывчивость?

Когда отзывчивость может навредить?

Нужно ли сочувствовать людям, которые тебе не нравятся?

Может ли чрезмерное сочувствие стать преградой?

Что важнее: сочувствие или реальная помощь?

Может ли сострадание к людям быть проявлением эгоизма?

 

3. «Цели и средства». Понятия данного направления взаимосвязаны и позволяют задуматься о жизненных устремлениях человека, важности осмысленного целеполагания, умении правильно соотносить цель и средства ее достижения, а также об этической оценке действий человека.  Во многих литературных произведениях представлены персонажи, намеренно или ошибочно избравшие негодные средства для реализации своих планов. И нередко оказывается, что благая цель служит лишь прикрытием истинных (низменных) планов. Таким персонажам противопоставлены герои, для которых средства достижения высокой цели неотделимы от требований морали.

Примерные темы по направлению:

Достижение какой цели приносит удовлетворение?

Оправдывает ли цель средства?

Можно ли добиться цели, если преграды кажутся непреодолимыми?

Что значит «великая цель»?

Может ли человек жить без цели?

Чем мечта отличается от цели?

Как достигнуть цели?

Как общество влияет на формирование целей?

Согласны ли Вы с утверждением А. Рэнд: «Потерян навсегда лишь тот, в ком угасли стремления»?

Можно ли утверждать, что на войне все средства хороши?

 

4. «Смелость и трусость». В основе данного направления лежит сопоставление противоположных проявлений человеческого «я»: готовности к решительным поступкам и стремления спрятаться от опасности, уклониться от разрешения сложных, порой экстремальных жизненных ситуаций.  На страницах многих литературных произведений представлены как герои, способные к смелым действиям, так и персонажи, демонстрирующие слабость духа и отсутствие воли.

Примерные темы по направлению:

Почему говорят, что у страха глаза велики?

Что значит быть храбрым?

Нужна ли смелость в любви?

Можно ли воспитать в себе смелость?

Чем отличается истинная смелость от ложной?

Чем отличается страх от трусости?

Почему важно иметь смелость при принятии решений?

Нужна ли смелость, чтобы принять что-то новое?

Почему люди на войне проявляют трусость?

Как мнительность связана с трусостью?

Согласны ли Вы со словами Плутарха: «Смелость — начало победы»?

Почему творчество требует смелости?

 

5. «Человек и общество». Для тем данного направления актуален взгляд на человека как представителя социума. Общество во многом формирует личность, но и личность способна оказывать влияние на социум. Темы позволят рассмотреть проблему личности и общества с разных сторон: с точки зрения их гармоничного взаимодействия, сложного противостояния или непримиримого конфликта. Не менее важно задуматься об условиях, при которых человек должен подчиниться общественным законам, а общество – учитывать интересы каждого человека. Литература всегда проявляла интерес к проблеме взаимоотношений человека и общества, созидательным или разрушительным последствиям этого взаимодействия для отдельной личности и для человеческой цивилизации. 
Примерные темы по направлению:

Несет ли общество ответственность за каждого человека? 

Согласны ли вы с утверждением Плавта: «человек человеку — волк»?

Как общество влияет на мнение личности?

Нужны ли общественные нормы поведения?

Ответственен ли человек перед обществом за свои поступки?

К чему приводит неравенство в обществе?

Согласны ли Вы с утверждением И. Гёте: «Человек не может жить в уединении, ему нужно общество»?

Может ли человек посвятить свою жизнь интересам общества?

Что важнее: личные интересы или интересы общества?

Как социум влияет на решения человека?

Кажется ли Вам справедливым мнение о том, что сильные люди часто бывают одинокими?

Список литературы по направлению «Верность и измена»:

А.Н. Островский. "Гроза".

Л.Н. Толстой. "Война и мир".

Ф.М. Достоевский. "Преступление и наказание". "Униженные и оскорбленные".

А.И. Куприн. "Гранатовый браслет".

М.А. Булгаков. "Мастер и Маргарита".

М.А. Шолохов. "Судьба человека". Тихий Дон".

А.С. Пушкин. "Евгений Онегин". "Капитанская дочка".

Н.В. Гоголь. "Тарас Бульба".

 

Список литературы по направлению «Равнодушие и отзывчивость»:

Л.Н. Толстой. "Война и мир".

Ф.И. Достоевский. "Преступление и наказание". "Идиот".

И.А. Бунин. "Господин из Сан-Франциско".

М.А. Булгаков. "Записки юного врача".

В.П. Астафьев. "Людочка".

А.И. Солженицын. "Матренин двор".

А.П. Чехов. "Крыжовник".

В.М. Шукшин. "Чудик".

К.Г. Паустовский. "Телеграмма".

Ф.А. Абрамов Пелагея. "Алька".

В.Г. Распутин. "Прощание с Матерой".

В.Ф. Тендряков. "Хлеб для собаки".

 

Список литературы по направлению «Цели и средства»:

Л.Н. Толстой. "Война и мир".

А.И. Солженицын. "Архипелаг ГУЛАГ". "В круге первом".

М.А. Шолохов. "Судьба человека". "Тихий Дон".

М.Ю. Лермонтов. "Герой нашего времени".

А.С. Грибоедов. "Горе от ума".

А.С. Пушкин. "Капитанская дочка".

В.М. Шукшин. "Cапожки".

Ф.М. Достоевский. "Преступление и наказание".

 

Список литературы по направлению «Смелость и трусость»:

В.В. Быков. Сотников. "Журавлиный крик".

Л.Н. Толстой. "Война и мир".

А.С. Пушкин. "Капитанская дочка".

Б.Л. Васильев. "А зори здесь тихие...".

В.П. Аксёнов. "Московская сага".

Ф.М. Достоевский. "Преступление и наказание".

М.А. Шолохов. "Судьба человека". "Тихий Дон".

 

Список литературы по направлению «Человек и общество»:

М.Ю. Лермонтов. "Герой нашего времени".

И.А. Бунин. "Господин из Сан-Франциско".

А.И. Солженицын. "В круге первом".

М.Е. Салтыков-Щедрин. "Медведь на воеводстве". "Дикий помещик".

Л.Н. Толстой. "Война и мир".

А.П. Чехов. "Крыжовник. "Человек в футляре". "Ионыч".

М.А. Булгаков. "Мастер и Маргарита".

И.С. Тургенев. "Отцы и дети".

М.А. Шолохов. "Тихий дон".

Ф.М. Достоевский. "Преступление и наказание".

И.А. Гончаров. "Обломов".

А.Н. Островский. "Гроза".

 

Памятка для тех, кто будет писать итоговое сочинение

 

1.      Внимательно ознакомьтесь со всеми предложенными темами итогового сочинения. Определите, к какому тематическому направлению относится каждая из них. Выберите из предложенных тем только одну.

 2.     Определите, какие фундаментальные понятия помогут вам раскрыть выбранную тему.

 3.     Выберите литературный материал, на который вы будете опираться при написании сочинения. Наряду с художественными произведениями отечественной или мировой литературы можно использовать дневники, мемуары, публицистику, произведения устного народного творчества (за исключением малых жанров), другие литературные источники.

4.      В рамках заявленной темы сформулируйте свою позицию и аргументируйте её на основе не менее одного произведения отечественной или мировой литературы по вашему выбору. Количество привлечённых произведений не так важно, как глубина раскрытия темы с опорой на литературный материал.

 5.     Напишите сочинение-рассуждение на выбранную вами тему. Рекомендуемый объём сочинения - не менее 350 слов (при подсчёте учитываются все слова, в том числе и служебные). Если в сочинении менее 250 слов, то за работу ставится «незачёт».

 6.     Выполняйте работу самостоятельно. Не допускается списывание сочинения или его отдельных фрагментов из любых источников (работы другого участника, чужого текста, опубликованного в бумажном или электронном виде и др.). Если сочинение признано экспертом несамостоятельным, то за работу в целом выставляется «незачёт».

7.      Допускается использование прямых или косвенных цитат. Не забывайте ссылаться на источник цитаты (ссылка даётся в свободной форме). Следите за тем, чтобы объём цитирования не превышал ваш собственный текст.

 8.     Хорошо продумайте композицию сочинения (вступление, основную часть, заключение) и логику его построения. Выдерживайте соотношение между тезисами и доказательствами.

 9.     Помните, что при оценке сочинения в первую очередь учитывается соответствие выбранной теме и аргументированное привлечение литературных произведений.

10.    Сочинение пишите чётко и разборчиво. Следите за соблюдением речевых и орфографических норм. Используйте разнообразную лексику. Избегайте речевых штампов. Не забывайте, что при написании итогового сочинения участникам разрешается пользоваться орфографическим словарём.

Проверка готового сочинения

Когда работа над формой и содержанием будет закончена, текст следует проверить. Конечно, это стоит делать еще на этапе черновика. Перепроверьте сочинение на предмет наличия орфографических, пунктуационных и стилистических ошибок. Перечитайте текст несколько раз, вылавливая в каждом «заходе» огрехи разных типов. В какой очередности это делать, неважно: просто выберите способ, при котором меньше вероятность не заметить ошибки.

Грамматика

Перечитайте текст на предмет описок и орфографических ошибок. Особое внимание уделяйте «словарным» словам. Если сомневаетесь в их написании, не рискуйте и попробуйте заменить слово синонимом или выбросить его из текста. Отдельно перепроверьте написание географических названий, имен собственных и названий литературных произведений. Что касается пунктуации, то в данном случае главное – перепроверить расстановку знаков препинания в сложноподчиненных и сложносочиненных предложениях.

Если сомневаетесь в том, правильно ли все сделали, лучше разбейте длинные конструкции на несколько коротких. Отдельно перепроверьте, везде ли выделены запятыми обращения и вводные слова. Также присмотритесь к знакам, которыми оформляется прямая речь. Использование отсылок к литературе – важный для сочинения момент, на который, как уже было сказано, во время проверки прицельно обращают внимание. Цитат вам точно не избежать, поэтому правила их оформления перед сочинением лучше повторить.

Стилистика

Стилистика – элемент, имеющий огромное влияние на художественную сторону сочинения. Умение использовать различные выразительные средства, правильно строить предложения и пользоваться богатством речи зависит скорее от вашего художественного вкуса и словарного запаса, нежели от техники письма. Однако кое-чего можно добиться и с ее помощью.

• Повторы. Перечитывая текст, проверяйте, чтобы однокоренные слова не встречались ни в одном предложении, ни в соседних. Убирайте повторяющиеся, заменяйте синонимами или местоимениями. Минимальное расстояние между такими словами – одно предложение. Отдельно обратите внимание на слова-связки вроде «какой», «который» и т.п. Если без сложноподчиненного предложения не обойтись, вместо конструкций со связками используйте причастные и деепричастные обороты. Например, вместо «Онегин, который сидел рядом с Чичиковым…» напишите «Онегин, сидевший рядом с Чичиковым…».
• Эпитеты. Часто в попытках придать тексту большей художественности авторы переигрывают с количеством прилагательных, «снабжая» ими едва ли не каждое существительное. Этого делать не стоит – такие сложные цепочки перегружают текст, и он становится слишком сложным для восприятия. Вместо трех банальных определений лучше дайте одно, но яркое. Например, вместо «Капли дождя стучали по окнам тяжело, ритмично, громко» напишите что-то вроде «Капли дождя отбивали на окнах барабанную дробь».
• Сленговые слова. Их вокруг так много, что они перестают восприниматься нами как нечто необычное. Однако словечки «классный», «крутой», «мутный», «окей», «супер», «фиг» и множество их собратьев не входят в список нормативных. То есть в словаре некоторые из них, конечно, можно найти, но с пометкой «разговорное», «сленговое» и т.п. Использовать такие слова нежелательно, какими бы естественными и уместными они ни казались. Максимум, что вы можете себе позволить, это взять их в кавычки. А еще лучше сделать оговорку — например «как сейчас часто говорят…»
• Звучание. Этот способ проверки опционален, но он тоже может оказаться полезным. Прежде чем переносить текст в чистовик, прочтите его про себя, представив, как он звучит. Так вы сможете ощутить ритмику и понять, легко ли читается написанное. Кроме того, этот способ помогает обнаружить неблагозвучия и устранить их. Попробуйте представлять, что читаете текст на публику, с выражением. Вполне возможно, обнаружатся какие-то смысловые фрагменты, которые нужно будет выделить или усилить.

 

Может показаться, что такой подход выглядит гораздо более сложным, чем просто писать по наитию. Да, возможно. Но сочинение – это отражение ваших мыслей и ваш взгляд на вопрос. И чем лучше оно будет составлено, тем будет лучше для вас. Попробуйте отработать эти правила на паре-тройке небольших тренировочных эссе, используйте подобные приемы в течение учебного года, и вы увидите, что быстро научитесь с ними работать.

Желаем удачи и вдохновенья!

 

 

Как писать сочинение-рассуждение части 2   ЕГЭ по русскому языку

 

Дорогие старшеклассники!

Вам предстоит сдавать ЕГЭ по русскому языку. Чтобы сдать его успешно, необходимы глубокие знания по предмету и умение написать сочинение-рассуждение по заданному тексту. Получить максимальный балл на ЕГЭ непросто, но с каждым годом увеличивается число выпускников, которые блестяще с этим справляются. И здесь мы собрали для вас некоторые рекомендации для написания сочинения-рассуждения и надеемся, что они вам помогут при подготовке к экзамену.

 

Итак, чтобы выполнить задание №25 части 2 (бывшее задание С1) на ЕГЭ по русскому языку, надо на основе предложенного текста написать сочинение-рассуждение небольшого объема (не менее 150 слов).

При написании сочинения необходимо учитывать, что оценивается не работа в целом, а только отдельные умения и навыки, которые требуются для написания развернутого ответа. Проверяющие сочинение оценивают лишь некоторые отдельные аспекты работы и ставят баллы по конкретным критериям. То есть, они разбирают сочинение по частям.

         Сравним написание сочинения со строительством дома: для получения максимального количества баллов это должно быть красивое, монолитное здание, построенное из отборного материала и с использованием качественных технологий. Отлично написанное сочинение – это 23 балла, что представляет собой достаточно большую часть (более 30%) от общего количества баллов.

 

Перед тем как писать сочинение-рассуждение, нужно хорошо ознакомиться с этапами его построения.

 

         Сочинение- рассуждение по данному тексту – это:

 

1. Вступление (2-3 предложения, подводящих к теме рецензируемого текста).

2. Проблема, поднятая в тексте.

3. Комментарий.

4. Авторская позиция.

5. Позиция ученика по поднятой в тексте проблеме (согласие, несогласие,   частичное несогласие, двойственная или противоречивая оценка).

6. Аргументы, подтверждающие или опровергающие авторскую позицию(ученик приводит не менее двух аргументов, опираясь на свой жизненный и (или) читательский опыт).

7. Заключение (1-2 предложения должны придать завершенность сочинению, связать его с исходным текстом).

 

 

Как начать сочинение

Речевые образцы

Можно начать:

1) с кратких сведений об авторе, о его творчестве, если это имеет отношение к тексту.

Например:

К. Г. Паустовский (М. М. Пришвин) – один из удивительных мастеров художественного слова, его произведения воспитывают в нас трепетное отношение к природе, умение видеть прекрасное в окружающем мире. Вот и прочитанный мною текст переносит меня в …

или

Но в данном тексте автор выступает в неожиданной для меня роли философа и размышляет о «зеркальной» связи человека и природы.

2)   с длинного ряда однородных членов предложения с обобщающим словом (в качестве однородных членов чаще всего используются отвлеченные существительные, обозначающие понятия, связанные с темой текста).

Например:

Вера, надежда, любовь (верность, преданность, дружба, взаимопомощь, милосердие и т.д.) – без этих нравственных категорий невозможно представить себе духовную жизнь человека. Известный современный публицист в своей статье делится с читателями размышлениями о том, что…

3)  с двух – трех риторических вопросов, подводящих к теме или главной  мысли  текста (в  вопросах уместно  использовать слова-антонимы).

Например:

Как в наш век противоречий и социальных потрясений не разучиться отличать истинное от ложного? Как понять, что благотворно влияет на душу, а что развращает, губит ее? Как отличить культуру от «псевдокультуры»? Над этими сложными философскими проблемами размышляет в своей статье…

4)  со своих размышлений по поднятой автором проблеме.

Например:

Я не раз задумывался о том, что самые важные жизненные понятия очень трудно бывает объяснить словами. Любовь, вера, счастье – без этих нравственных категорий невозможно прожить, а дать «определение» им не так уж просто. В данном тексте автор предлагает поразмышлять о роли…

Формулировка проблем исходного текста – одна из основных задач при написании сочинения-рассуждения. От экзаменуемого требуется выделение одной из проблем предложенного текста. Не стоит прыгать выше головы и стараться охватить сразу несколько проблем. На это нет времени. Пусть это будет одна, но точно подмеченная и грамотно сформулированная проблема.

 

Формулировки проблем.

 

• Роль (чего-то или кого-то) в жизни человека.
• Проблема влияния (чего-то или кого-то) на человека.
• Проблема предназначения (чего-то или кого-то).
• Проблема (чего-то или кого-то) в нашей стране.
• Проблема вытеснения (чего-то) (чем-то).
• Проблема взаимоотношений поколений («отцов и детей»).
• Проблема памяти (о ком-то или о чем-либо).
• Проблема нравственного выбора.
• Проблема гуманного отношения к людям, нуждающимся в помощи.
• Проблема человеческой отзывчивости, взаимопомощи.
• Проблема нравственного долга.
• Проблема защиты и сохранения природы.
• Проблема сохранения и развития русского языка.
• Проблема чинопочитания и угодливости.
• Проблема семейных (родственных) отношений.
• Проблема исторической памяти.
• Проблема коммерциализации культуры…

 

Шаблоны для ввода проблемы:

Автор в данном тексте коснулся проблемы …

Автор в данном тексте уделил внимание проблеме…

В тексте поднимается проблема…

Текст… заставил задуматься над сложной проблемой…

Проблема возникает, встает, представляет интерес, заслуживает внимания, ждет решения…

 

К сожалению, не во всех предложенных текстах сразу удается понять, что хочет сказать автор. Есть несколько секретов, которые помогут облегчить задачу. Во-первых, проблема, как правило, сформулирована либо вначале, либо в конце текста. Это зависит от хода мыслей автора: он может сначала привести тезис, затем аргументацию, либо наоборот. Во-вторых, в любом тексте есть ключевая лексика, т.е. слова, которые несут в себе основную мысль текста. Эта лексика пригодится Вам на следующем этапе – составлении комментария к исходной проблеме.

 

Комментарии 

В комментарии экзаменуемый должен показать, насколько глубоко он понял сформулированную им проблему текста, выделить ее аспекты. Проще говоря, это раскрытие указанной проблемы, авторской позиции. При комментировании старайтесь избегать обильного цитирования и пересказа авторского текста, потому что за это Вы можете вместо заслуженных 2 баллов за комментарий к сформулированной проблеме исходного текста получить “0”. Также избегайте фактических ошибок: не старайтесь приписывать автору то, чего он не говорил.

Начать комментарий можно примерно так:

– В тексте говорится (повествуется, описывается, автор размышляет, рассуждает и т.п.) о …

– В небольшой по объему статье автор затрагивает несколько важных проблем: …

– В рецензируемом тексте можно отметить высокую «плотность мысли»: автор говорит не только о …, но и о …. Такой смысловой емкости автор достигает при помощи ….

– Автор не формулирует основную мысль своей статьи, но всем ходом рассуждений подводит нас к выводу: ….

– Прочитав текст, я пришел к выводу (я понял, я пришел к заключению, я понял позицию автора).

– Содержание текста значительно шире его темы. Рассказывая о …, автор подразумевает …

Как прокомментировать позицию автора

Следующий этап – отражение позиции автора текста на выделенную проблему. Это можно выразить одной фразой (автор считает:, позиция автора такова:, автор выступает против: и т.д.)

Речевые образцы для комментирования авторской позиции

Одобрение	Нейтральная позиция (констатация фактов)	Порицание, осуждение
Автор восхищается…; поражается…, удивляется…;   словно приглашает вместе с ним полюбоваться…;   с интересом наблюдает за тем…;   любуясь (чем-то), создает словесную картину; как добрый друг и мудрый советчик, автор беседует с нами о…	Автор размышляет о…; словно приглашает читателя к диалогу…; делится своими мыслями, наблюдениями…; ставит перед читателями важную, злободневную проблему…; пытается объяснить сложные философские понятия (сложные жизненные понятия) и т.п.	Автор с болью в сердце пишет о том, что…; с горечью говорит о…; у автора вызывает негодование…; автор не может мириться с тем…; с горькой иронией пишет о том…; свое эмоциональное, взволнованное рассуждение автор заканчивает не менее тревожным выводом…

 

Авторскую позицию можно прокомментировать, умело используя частичное цитирование.

Например:

а) Автор приходит к интересному, неожиданному выводу: «шедевры существуют не только в искусстве, но и в природе».

б) С. Соловейчик делится с читателями своими размышлениями о том, что вера — это «важнейшая функция души».  Автор ненавязчиво, без чрезмерной назидательности доказывает, что без этого «передаточного механизма» между умом и сердцем «высохнет душа» человека.

         Речевые образцы для выражения собственного мнения о прочитанном

Ключевые фразы к тексту на актуальную, злободневную тему:

• Я не раз задумывался о том и поэтому тема текста близка и понятна мне.
• Несмотря на то, что и раньше я много думал о …, интересной и неожиданной мне показалась мысль автора о …
• Тема текста близка и понятна мне, потому что я и сам не раз испытывал подобные чувства (оказывался в такой ситуации).
• Проблема … не может не волновать моих современников. Известный публицист … в своей статье говорит о …

Ключевые фразы к научно-популярному тексту:

• На уроках … я изучал в разделе …, поэтому проблема, о которой говорит автор текста, знакома мне (понятна).
• О сложных научных понятиях автор говорит доступно, используя общенаучные термины (примеры).
• Чтобы сделать свою точку зрения более доказательной, автор цитирует (ссылается на мнение) таких

известных …, как …

• Хотя текст сначала и показался мне сложным, но, прочитав его во второй раз, я понял, что …
• Признаться, я никогда раньше не читал о …, так что текст … заинтересовал меня, я узнал много нового о…

Ключевые фразы к тексту на тему, далекую от интересов ученика:

• Прочитав текст (автора), я поймал себя на мысли, что никогда раньше не задумывался о …
• Интересной и неожиданной мне показалась мысль автора о …
• Мой небогатый жизненный опыт не позволяет мне выразить четкую позицию по данному вопросу. Но, прочитав текст, я задумался о том, что … (я узнал, что)
• Я никогда раньше не задумывался над этой проблемой, и, боюсь, моя позиция покажется расплывчатой.

Поэтому я вынужден согласиться с автором, которому удалось доступно рассказать о …

         Самой важной, но в то же время и сложной частью сочинения-рассуждения  является аргументация собственного мнения по указанной проблеме. В данной части сочинения нужно сформулировать свое мнение по выделенной Вами проблеме и убедить эксперта в справедливости выдвинутого тезиса.

 В качестве аргументов можно приводить факты, выводы науки, статистику, законы природы, юридические законы, данные экспертиз, свидетельства очевидцев, конкретный пример (жизненный, литературный, предположительный), цитаты, мнения специалистов и т.п.

         Будьте осторожны в выборе аргументов: они должны работать на главный тезис, а не противоречить ему. Экспертами оценивается два аргумента, так что советуем ограничиться только двумя. Чем больше Вы напишите, тем больше вероятности того, что допустили ошибку. Больше всего баллов Вам принесет аргумент, взятый из публицистической, научной или художественной литературы.

Типичные ошибки аргументации

• ученик рассматривает одну проблему, а приводит аргументы, связанные с другой проблемой текста;
• приведенные мысли не являются аргументами для выдвинутого  тезиса;
• в качестве аргументов приведены примеры (часто наскоро выдуманные), без объяснения их связи с тезисом;
• в части сочинения, посвященные аргументации, не разграничиваются первый и второй аргументы;
• отсутствуют переходы между аргументами;
• отсутствует вывод.

 

         В последнем, заключительном абзаце сочинения следует подвести итог вышеизложенному связав все предыдущие мысли воедино.

         Помните, что требуемый объем сочинения-рассуждения – не менее 150 слов. На практике написанная в строгом соответствии с планом работы включает 200-250 слов. Сочинения-эпопеи большого объема не приветствуются: эксперты не любят тратить много времени на проверку одного сочинения. Так что необходимо найти «золотую середину».

Речевые образцы для окончания сочинения по данному тексту

Закончить сочинение надо фразой, которая подводит итог всему сказанному и логически связывает творческую работу ученика с прочитанным текстом.

Вот несколько удачных, на наш взгляд, заключительных фраз из сочинений выпускников.

1) Прочитанный текст В. Астафьева помог мне утвердиться во мнении, что дружба в сочетании с любовью и заботой близких формирует личность человека. Кроме того, автор «заразил» меня своим оптимизмом: мне тоже хочется верить, что добрых людей в жизни больше, чем злых.

2) Прочитав статью, я понял, как хрупок этот музейный мир, недолговечны его «экспонаты», которые часто подвергаются «потребительскому» отношению. Так давайте вместе позаботимся о том, чтобы эти вековые ценности сохранили свою значимость и для будущих поколений.

3) Статья С. Соловейчика задела меня за живое, побудила задуматься о том, что я благодарна своим родителям за мое воспитание: они привили мне веру в лучшее, и я надеюсь, что эта «функция души» поможет мне в жизни.

         И, наконец, проверьте работу, обращая особое внимание на смысловую цельность, речевую связность и последовательность изложения, точность и выразительность речи, соблюдение орфографических норм, соблюдение пунктуационных норм, соблюдение языковых норм, соблюдение речевых норм, соблюдение этических норм, соблюдение фактологической точности в фоновом материале – именно эти критерии учитываются экспертами при оценке Вашего сочинения.

         В заключение, для примера приводим два сочинения-рассуждения по тексту Ю.Я. Яковлев «Танцы на войне», написанных на ЕГЭ в 2015 году.

 

Текст:

«В тот день, с которого началась эта необычная военная история, все было так же, как и в другие дни. Мы отстрелялись. Опустили стволы орудий угол места «ноль». Даже успели накрыть свои пушечки маскировочными сетями.
И тут дежурный связист крикнул:
— Корбута на КП!
Я уже привыкал к полумраку. И постепенно увидел полкового комиссара, сидевшего на топчане: невысокого роста, краснолицый, бритоголовый, с маленькими внимательными глазами, которые испытующе смотрели на меня, словно хотели узнать обо мне нечто такое, о чем я и сам не догадывался.
— Садитесь!
Я опустился рядом с ним на краешек топчана, словно получил не приглашение, а приказ сесть.
— Чем вы занимались до войны? — спросил полковой комиссар.
Вопрос был для меня таким неожиданным, что я замешкался, словно не мог сразу вспомнить, сомневался.
— Работал балетмейстером, — наконец ответил я.
Слово «балетмейстер» прозвучало для меня как позывной далекого, бесконечно дорогого времени. Я сразу вспомнил Аничков мост с четырьмя неукротимыми конями, Дворец пионеров, сцену и "Эх, тачанка-ростовчанка, наша гордость и краса… ".
— Вы нам нужны, — сказал мне полковой комиссар. — Мы решили создать при политотделе танцевальную группу.
— Разве сейчас до танцев? — тихо спросил я.
Маленькие глаза полкового комиссара впились в меня:
— Люди устали. Им нужна разрядка. Танцы нужны как хлеб, как воздух. Да что я вам говорю, — полковой комиссар ударил себя ладонью по колену, вы же сами это знаете, сидя на вашей дамбе… В блокадном Ленинграде люди ходят на концерты в филармонию. Для забавы? Для развлечения? Для того, чтобы жить!
Взрывной волной распахнуло дверь. Комбат выругался и сам пошел затворять дверь. В другое время это сделал бы дежурный телефонист. Этот телефонист — помню, фамилия его была Афонин — изо всех сил делал вид, что не слушает наш разговор, но время от времени не выдерживал и бросал любопытный взгляд то на полкового комиссара, то на меня и удивленно пожимал плечами.
— Поедете со мной, — решил полковой комиссар. — Разыщите в частях бойцов, умеющих танцевать. Подготовьте программу. Идите собирайтесь…
Когда артобстрел кончился, мы с полковым комиссаром двинулись в путь. Я впереди, комиссар за мной. Я шел быстро, высоко поднимая ноги, которые вязли в снегу. Комиссар старался не отставать, но я слышал, как тяжело он дышал.
Неожиданно над заливом послышался как бы щелчок и нарастающий вой летящей мины. Я раньше комиссара понял, что это мина, крикнул:
— Ложитесь!
И сам первый бросился в снег.
Мина разорвалась метрах в ста от нас, но осколки прошипели совсем близко.
Нам едва удалось пробежать метров двадцать, как правее нас одна за другой разорвались три мины. Один осколок уткнулся в снег прямо у наших ног.
Мы лежали рядом. Я слышал тяжелое дыхание полкового комиссара. Он повернулся ко мне и вдруг подмигнул. Как-то не по-военному подмигнул. Я воспринял это как установление доверительных отношений, снова подумал о задаче, которую он поставил передо мной, и, повернувшись к нему, заговорил быстро и горячо:
— Товарищ полковой комиссар, ничего не выйдет с танцами… Я твердо усвоил, что на войне все должно быть настоящим. И танцоры нужны настоящие, профессионалы. Не эрзацы. Со школой, с опытом. Иначе не получится передыха…
— Где я возьму вам профессионалов? — глухо спросил комиссар.
Я не знал. Я теперь знал, как выскакивать по тревоге на мороз, как половчей подхватить снаряд, как установить взрыватель, чтобы снаряд разорвался под желтым брюхом фашистского самолета. Знал, где лежит мой обмылок, мой котелок и ложка… Знал, как пыжевать орудие огромным шестом-банником…
— Поедете в Ленинград. Найдете танцоров, каких вам надо».

 

Сочинение1. Автор – Комарова Александра, МБОУСОШ №19 (95 баллов).

В сочинении допущена 1 пунктуационная ошибка (нет запятой перед «несмотря на»).

 

 

Сочинение2. Автор – Колганцева Алена, МБОУСОШ №19 (100 баллов).

 

Россияне – лауреаты Нобелевской премии по литературе

 

 

«Литература – это совесть общества,

его душа...»

(Д.С. Лихачев)

 

В мире немало почетных званий, наград и премий, самой престижной из которых считается Нобелевская. В 1895 году, в Париже, изобретатель динамита промышленник Альфред Бернхард Нобель оставил человечеству необычайное завещание о судьбе своего капитала, ставшее в последствии знаменитым. Согласно  завещанию, его капитал, достигший к тому времени 30 миллионов крон (около 10 млн. долларов по тогдашнему курсу), помещался в особый фонд. Проценты с него  должны были ежегодно присуждаться в виде именных премий за научные открытия предыдущего года, наиболее способствовавшие прогрессу и процветанию человечества. Эти функции были возложены на Шведскую королевскую академию наук и стортинг (парламент) Норвегии. Поначалу Нобель учредил четыре премии в области математики, физики, химии, медицины и физиологии. Позже добавил также литературную премию за создание произведений, наиболее полно отражающих стремление к идеалу.

Нобелевская премия по литературе по праву считается самой престижной литературной премией в мире. Она является наградой мирового значения и высшей отметкой, официальным признанием литературной деятельности того или иного автора во всем мире. Более того, Нобелевская премия в области литературы уже давно перестала быть чисто литературной наградой, превратившись в уникальное общественное явление, оказывающее огромное влияние на взгляды миллионов людей.

За 100 с лишним лет премию получили более ста литераторов. Первым русским литератором, допущенным в «нобелевский клуб», был И.А. Бунин. Правда, исторически сложилось так, что для российских поэтов и писателей Нобелевская премия была чревата большими проблемами. Так, например, Б. Пастернаку премия так и не была вручена, он отказался от нее под нажимом советской общественности. И только 9 декабря 1989 года, в Стокгольме, сыну Бориса Пастернака, Евгению, на торжественном приеме, приуроченному лауреатам Нобелевской премии того года были вручены диплом и Нобелевская медаль.

   И мало кто знает, что первым нобелевским лауреатом по литературе из России мог стать Л. Толстой, который был номинирован на премию в 1906 году, но Лев Толстой направил письмо финскому писателю и переводчику Арвиду Ярнефельту. В нем Толстой просил своего знакомого через шведских коллег «постараться сделать так, чтобы мне не присуждали этой премии», ибо, «если бы это случилось, мне было бы очень неприятно отказываться». Ярнефельт выполнил это деликатное поручение, и премия была присуждена итальянскому поэту Джозуэ Кардуччи, имя которого сегодня известно разве что итальянским литературоведам.

Нобелевской награды удостоены пять наших соотечественников. Это:

• И.А. Бунин - 1933 г. -  «за строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы»;

• Б.Л. Пастернак - 1958 г.  – «за значительные достижения в современной лирической поэзии, а также за продолжение традиций великого русского эпического романа»;

• М.А. Шолохов - 1965 г. -  «Тихий Дон», «за художественную силу и честность, с которой он в своей донской эпопее отобразил историческую эпоху в жизни русского народа»;

• А.И. Солженицын - 1970 г. – «за нравственную силу, с которой он следовал непреложным традициям русской литературы»;

• И.А. Бродский - 1987 г. – «за всеобъемлющее творчество, пропитанное ясностью мысли и страстностью поэзии».

Все российские избранники отмечены высоким талантом, в их творчестве есть произведения, которым было суждено покорить мир, произведения которые богаты идеями и совершенны в художественном отношении.  

К сожалению, из-за  влияния политической конъюнктуры и культурно-эстетических стереотипов не были отмечены премией Лев Толстой, Марина Цветаева, Максим Горький, Константин Бальмонт и другие номинанты. Однако при всех недостатках Нобелевская премия остается самой престижной в мире.

 

Историко-культурные и эстетические причины присуждения Нобелевской премии российским литераторам.

Россия в ХХ веке перенесла огромное потрясение – Октябрьскую революцию 1917 года. После революции возникло новое государство, с новой идеологией и культурой. Культура дореволюционной России была полностью уничтожена. И вследствие этого появляется новая, советская культура. Теперь все: писатели, поэты, живописцы, композиторы должны подчиняться воле советской власти, писать только то, что не противоречит советской идеологии. Должны, но будут ли? Видимо, этот вопрос задавали и жившие, творившие в то время Бунин, Шолохов и Пастернак и родившиеся уже после 1917 года Бродский и Солженицын. Каждый из них нашёл свой личный ответ на этот вопрос.

Несмотря на сильнейшее давление со стороны властей, никто из пяти писателей не отказался от своих идей. Троим из них: Бродскому, Бунину, Солженицыну пришлось иммигрировать, так как гнёт со стороны властей не оставлял им никакой свободы: ни свободы творчества, ни свободы мысли, ни свободы совести. Но, даже живя в другом государстве, они писали о своей Родине – России. Пастернак испытал на себе этот гнёт только после написания романа «Доктор Живаго», за который, по мнению власти, и была присуждена Нобелевская премия. А вот Шолохов, наоборот, всегда находился под защитой советской власти, недаром ведь он стал единственным обладателем сразу Ленинской, Сталинской, Нобелевской премий.

Идеология СССР была чужда большинству стран Запада по ряду причин. Одним из самых главных для поэтов и писателей того времени, было отсутствие цензуры в странах Запада. Бунин, Солженицын, Бродский и Пастернак не принимали многие советские порядки, т.е. они являлись диссидентами. Им были ближе идеология, мировоззрение Запада.

Иван Алексеевич Бунин (1870-1953), начавший свою литературную деятельность ещё задолго до революции 1917 года, принадлежал старой, дореволюционной России, а значит и к «духовной оппозиции» Советской России. Его не устраивали новые порядки, и в 1920 году он уехал во Францию, в этом же году он был лишён советского гражданства. Причины эмиграции он лучше всего объясняет в дневнике « Окаянные дни». Уехав из России, Бунин навсегда связывает свою жизнь с Францией. И после смерти покоится на русском кладбище в Сен-Женевьв- де- Буа под Парижем.

«Да, я не посрамил ту литературу, которая полтораста лет тому назад начали Карамзин и …Жуковский», - со спокойной уверенностью утверждал на склоне лет И.А. Бунин. Среди его литературных шедевров стихотворения, повести «Деревня», «Суходол», рассказы «Лёгкое дыхание», «Господин из Сан-Франциско», повесть «Митина любовь», цикл рассказов о любви «Тёмные аллеи», книга «Жизнь Арсеньева» и многое другое.

Оказавшись в зрелые годы на чужбине, именно этот писатель стал в глазах первого поколения русской эмиграции олицетворением верности лучшим традициям отечественной культуры. Вместе с тем о Бунине уже при его жизни заговорили как о блестящем мастере не только российского, но и мирового масштаба. Именно Бунину в 1933 году, первому из русских писателей, была присуждена Нобелевская премия по литературе.

Борис Леонидович Пастернак (1890-1960) родился в Москве, в семье, принадлежавшей к русской художественной элите. В доме родителей собирался цвет русской творческой интеллигенции. С 1914 года в свет выходят поэтические сборники, каждый из которых ознаменовывал собой начало следующего этапа: «Близнецы в тучах» (1914), «Сестра моя жизнь» (1922), «Темы и вариации» (1923), «Второе рождение» (1934), «На ранних поездах» (1943)…В сборнике избранных стихов «Люди и положения», который при жизни поэта так и не вышел в свет. Своеобразным манифестом стало стихотворение:

Во всём мне хочется дойти

До самой сути.

В работе, в поисках пути,

В сердечной смуте.

До сущности протекших дней,

До их причины,

До основания корней,

До сердцевины.

Всё время схватывая нить

Судеб, событий,

Жить, думать, чувствовать, любить,

Свершать открытья.

Каждая строчка стихотворения дышит удивительной человеческой глубиной. Это неудивительно, ведь с раннего возраста Пастернака интересовала философия, и он занимался ею, будучи в своё время студентом Московского университета, и слушателем философского факультета в Марбурге. В послевоенное десятилетие Борис Пастернак работал над романом «Доктор Живаго». «Эта вещь будет выражением моих взглядов на искусство, на евангелие, на жизнь человека в истории и на многое другое …атмосфера вещи – моё христианство…», -  писал он.

Общий духовный климат в стране тем временем ухудшался, и вместе с другими деятелями культуры Пастернак, обвиненный в отрыве от народа и неприятии коммунистической идеологии, стал подвергаться нападкам. Не обращая внимания на травлю, Пастернак дописывал роман. В годы всё нарастающего сталинского террора писатель  неоднократно вступался за невинно репрессированных, и его заступничество оказывалось порой небесплодным. А после издания романа «Доктор Живаго», началась настоящая травля писателя. Советская власть запретила роман «из-за негативного отношения автора к революции и отсутствия веры в социальные преобразования», его признали антисоветским.  Думать о том, что его напечатают в России, было бы наивно. В 1957 году был подписан договор автора с Гослитиздатом о публикации романа, но он увидел свет более чем через 30 лет. Однако «Доктора Живаго» всё это время читали за рубежом: в Италии, Англии, Швеции, Франции, Германии.

Пастернак был исключен из Союза писателей, ему грозили высылкой из страны, было даже заведено уголовное дело по обвинению в измене родине. Все это вынудило писателя отказаться от Нобелевской премии, которую ему присудили 23 октября 1958 года «за выдающиеся достижения в современной лирической поэзии и на традиционном поприще великой русской прозы». Диплом и медаль были вручены его сыну в 1989 году.

Михаил Александрович Шолохов (1905-1984) художественно воплотил характер и судьбу русского человека в трагическом ХХ веке. Развивая толстовские традиции, писатель создал полнокровные эпические картины народной жизни в её решающих моментах: мировых войнах, революции, переломных годах коллективизации.

Родился в 1905 году  юге России, на Дону - в центре российского казачества. Свою малую родину - хутор Кружилин станицы Вёшенской - он потом описал во многих произведениях. Шолохов окончил лишь четыре класса гимназии, активно участвовал в событиях гражданской войны, руководил продотрядом, отбиравшим так называемые излишки хлеба у богатых казаков.

Совсем ещё юным участвовал в ликвидации безграмотности на юге России, затем в Москве работал статистом, учителем в низшей школе, грузчиком, каменщиком, инспектором, журналистом…

С 1924 года начались публикации первых произведений Михаила Шолохова. В этом же году вернулся на Дон, захваченный идеей создания эпоса народной жизни на переломном этапе. Так родился роман «Тихий Дон», принесший Шолохову мировую славу и …множество огорчений. С 1932 года печатаются первые главы романа «Поднятая целина». В Великую Отечественную войну писатель работал военным корреспондентом газеты «Правда». Среди замечательных произведений Шолохова также рассказ «Судьба человека», роман «Они сражались за Родину».

Шолохов придерживался советской идеологии и смог создать произведение, удостоенное Нобелевской премии. Советская власть поддерживала его, так как он не писал ничего такого, что могло бы как-то испортить советскую репутацию. Награждён Золотой Звездой Героя Социалистического труда, удостоен Ленинской и Государственной премий.

 В 1965 г Михаил Шолохов был увенчан высшей мировой литературной наградой  – Нобелевской премией.

Александр Исаевич Солженицын (1905-1984) родился в декабре 1918 года в Кисловодске. После средней школы Солженицын закончил в Ростове-на-Дону физико-математический факультет университета: с четвёртого курса одновременно заочно учился в Московском институте философии и литературы, не завершив обучения, ушёл на войну, с 1943-го по 1945-й командовал на фронте батареей, награждён орденами и медалями. В феврале 1945-го  в звании капитана арестован из-за отслежённой в переписке критики Сталина и осуждён на 8 лет. Из них он полгода провёл на следствии и пересылках, почти год - в лагере на Калужской заставе в Москве, около четырёх – в тюремном НИИ и два с половиной, самых трудных – на общих работах в политическом Особлагере. Затем был сослан в Казахстан «навечно»; однако ссылка продолжалась «лишь» три года, после чего решением военной коллегии Верховного суда СССР от 6 февраля 1957 последовала реабилитация.

После реабилитации работал школьным учителем в Рязани. Вслед за публикацией в 11-м номере «Нового мира» за 1962 год рассказа «Один день Ивана Денисовича» принят в Союз писателей. Однако почти всё написанное, кроме нескольких рассказов и одной статьи, вынужден был отдавать в самиздат или печатать за рубежом. В 1969 исключён из Союза писателей, в 1970-м удостоен Нобелевской премии по литературе, но он отказался ее принять по весьма прозаической причине. Если бы он выехал из страны с такой «меркантильной» целью, его просто не впустили бы обратно.

В 1971 году в Париже вышла на русском языке первая часть исторической эпопеи – «Август Четырнадцатого».

А в 1974-м в связи с выходом первой части «Архипелага ГУЛАГ» был насильственно выслан из страны. Книга рассказывала о лагерях для политических заключенных. Огромный архив Солженицына, его личные воспоминания, записки и дневники легли в основу художественного исследования «Архипелаг ГУЛАГ».

До 1976 жил в Цюрихе, затем перебрался в американский штат Вермонт. Вернуться на Родину он смог лишь в 1994 году, прожив в эмиграции 20 лет.

Иосиф Александрович Бродский (1940-1996) – самый молодой из лауреатов Нобелевской премии по литературе, первый иностранец, ставший поэтом-лауреатом в США. Он не только семантически, но и биографически воплотил в себе образ «поэта изгнанника» и «гражданина мира». Родился в 1940 в Ленинграде. До 15 лет учился в школе, затем работал, сменив много профессий. Писать стихи начал в 16 лет. К 1963 году уже был хорошо известен и ценим как поэт среди молодёжи и в неофициальных литературных кругах. Официальная литература его отвергала, не давая возможности опубликоваться. Он жил только случайными заказами на стихотворные переводы.

В 1963 был арестован и приговорён к пяти годам ссылки с обязательным привлечением к труду по Указу « Об ответственности за тунеядство». В ссылке продолжал писать. В 1965 был досрочно освобождён благодаря заступничеству Ахматовой, Маршака, Шостаковича. Но по-прежнему ни один журнал и ни одно издательство не осмелились опубликовать стихи Бродского. Он смог только обнародовать 4 стихотворения в сборнике «День поэзии», несколько детских стихов и переводов.

Бродский был вынужден в 1972 году покинуть страну, насильно его не высылали, но находиться в состоянии постоянного духовного противостояния он больше не мог. Он надеялся вернуться домой через несколько лет, когда обстановка в стране перестанет быть такой напряжённой, но обстановка не менялась и он так и не вернулся на Родину.

В США он получил признание и нормальные условия для литературной работы, преподавал русскую литературу в университетах и колледжах и продолжал писать стихи на русском и прозу на английском. На Западе, в основном в США, вышло 8 стихотворных книг на русском языке.

В 1987 году получил Нобелевскую премию как русский литератор.

 

Причин для вручения Нобелевской премии каждому из русских лауреатов было много. Одной из главных была гениальность каждого из них как писателя или поэта. Однако основным поводом для вручения премии у Пастернака явилась публикация романа «Доктор Живаго», У Шолохова –издание «Тихого Дона», у Солженицына – выход «Одного дня Ивана Денисовича». У каждого из этих величайших произведений была своя судьба, но есть одна черта, которая роднит их. Во всёх трёх произведениях через судьбу одного человека (или небольшой группы людей) раскрывается судьба России, трагическая судьба. Также во все трёх произведениях авторы стремятся доказать приоритет человеческих прав, приоритет человеческой жизни над всем остальным. Несомненно, это служит доказательством невероятного мастерства писателя.

Каждое из трёх произведений можно в какой-то степени считать автобиографическим. Солженицын, как и главный герой своей повести «Один день Ивана Денисовича» прошёл сталинские лагеря. Шолохов сам почти всю свою жизнь прожил на Дону, в казачестве, и хорошо знал жизнь казаков. А Борис Пастернак вообще имел очень много общего с героем «Доктора Живаго» - Юрием Живаго. То есть прототипами для главного героя каждого из этих трёх произведений являлись сами авторы. Фактически, поводом для вручения им Нобелевской премии был роман о себе, о своей судьбе.

Литературные премии необходимы не только самим авторам книг, как признание их заслуг, писательского мастерства, повышение престижа или значимости, они важны и для читателя, как ориентир в бескрайнем море самой разнообразной литературы. Они привлекают внимание к прозе серьезной, уникальной, обогащающей читателя интеллектуально и духовно.

В лице Солженицына, Бродского, Шолохова, Пастернака, Бунина русская литература подтвердила то ведущее место в мире, которое занимала всегда. Нобелевские премии русских писателей – это победа русского искусства, которая одинаково громко отзывается и в кулуарах Союза писателей, и в парижских кафе.

 

Литература

Мусский, С.А. 100 великих нобелевских лауреатов /С.А. Мусский. – М.: Вече, 2009. – 480 с.

Интернет-источники:

http://refdb.ru/look/2372359.html

http://ru.convdocs.org/docs/index-211135.html

http://www.kulturologia.ru/blogs/101213/19473

Булгаков М.А. Мастер и Маргарита

 

«Книга – это пущенная стрела: уже лук опущен,

а она продолжает лететь и совершать свою работу»

                                           (А. Мень)

История создание романа

 

История создания «Мастер и Маргарита» Булгаковым полна трудностей и переживаний. Это произведение является венцом писателя, его лебединой песней и «закатным» романом, возможно, поэтому Михаил Булгаков отдал ему всю силу своего таланта, мастерство и фантазию.
         В 1928-1929 гг. в один из самых тяжелых периодов своей жизни, М.А. Булгаков почти одновременно приступает к созданию трех произведений: романа о дьяволе, пьесы под названием «Кабала святош» и комедии, которая вскоре будет уничтожена вместе с началом романа.

Более всего писателя волновал вопрос: что же происходит в России, пережившей «великую социалистическую революцию», и что ожидает ее в будущем? Причем в первую очередь его как истинного художника волновал вопрос о нравственном, духовном состоянии народа.

Первые редакции романа были написаны в 1928-1929 гг. и, как известно, сожжены автором. Сохранились лишь две тетради черновиков и наброски отдельных глав. Но в первом романе все 160 страниц рукописи были посвящены истории Христа и прокуратора и искрометному пребыванию в Москве Воланда с его необычными гастролями и разоблачениями алчной публики. Места для Мастера и Маргариты здесь не нашлось, хотя именно благодаря им роман стал таким разноплановым и гуманным.

Булгаков мучительно искал название для своего романа, неоднократно менял одно на другое. На полях его рукописей сохранились такие варианты названий, как «Гастроль…», «Сын…», «Жонглер с копытом», «Копыто инженера», «Копыто консультанта», «Он явился» и др. Однако чаще всего встречается «Черный маг».

В 1930-1931 гг. писатель пытается возобновить работу над романом, но сильное физическое и психическое переутомление мешают ему.

Осенью 1932 г. М.А. Булгаков вновь возвращается к своему замыслу, и теперь уже окончательно. В роман вводятся новые герои: сначала Маргарита, затем Мастер. Появление в романе образа Маргариты, а вместе с ним темы о великой и вечной любви, многие исследователи творчества Булгакова связывают с его женитьбой на Елене Сергеевне Шиловской, ставшей третьей женой писателя.

В 1933-1934 гг. без всякой надежды увидеть свой роман напечатанным Булгаков интенсивно работает над рукописью. Работа над третьей редакцией почти завершилась к октябрю 1934 г. Видимо, тогда же писатель осознал всю грандиозность своего творения, потому что 30 октября он начинает работу с заклинания: «Дописать раньше, чем умереть!».

К 1936 г., после восьми лет работы над романом, Булгаков подготовил шестую полную черновую редакцию. Переработка текста продолжалась и в дальнейшем: писатель вносил дополнения, изменения, менял композицию, названия глав. В 1937 году структура романа окончательно сложилась, тогда же появилось название «Мастер и Маргарита».

К 22-23 мая 1938 г. Булгаков впервые полностью переписывает роман с установившейся последовательностью глав и начинает диктовать его на машинку, по ходу внося стилистическую правку.

Смертельно больной, Булгаков (почти потерял речь, понимали его лишь самые близкие) продолжал до последнего дня работать над романом, вносить исправления. Именно тогда Елена поклялась мужу издать роман. Елена Сергеевна Булгакова вспоминала об этом: «Во время болезни он мне диктовал и исправлял «Мастера и Маргариту»…Я сказала ему наугад.. – Я даю тебе честное слово, что перепишу роман, что я подам его, тебя будут печатать». Этот роман он любил больше всех своих вещей и писал  его 12 лет.

Свое обещание она выполнила: роман был перепечатан ею на машинке с учетом предсмертной правки в том же 1940-м – в год смерти Булгакова, и позже – в 1963 году.

Впервые роман был опубликован в журнале «Москва» в 1966-1967 годах с многочисленными цензурными и редакторскими купюрами (более 150 изъятий из текста). Вырезаны будут как многие монологи Воланда, так и описание дьявольского бала и Маргариты. В том же году он вышел в Париже полностью и вскоре был переведен на основные европейские языки. На родине писателя полный текст романа появился лишь в 1973 году.

Судьба романа, созданного Мастером, - это в какой-то мере и судьба романа М.А. Булгакова, который свой творческий долг видел в том, чтобы возвратить человеку веру в высокие идеалы, в добро и справедливость, призвать его к неутомимому поиску истины. Роман о всепобеждающей силе любви и творчества все-таки пробился к читателю, как бы подтверждая сокровенную мысль Булгакова: «Рукописи не горят!».

 

Сюжет, композиция, жанр романа

 

Жанровая уникальность романа «Мастер и Маргарита» - до сих пор вызывает у литературоведов споры. Его определяют как роман-миф, философский роман, мениппея, роман-мистерия и т. п. В этом произведении весьма органично соединились едва ли не все существующие в мире жанры и литературные направления. Булгаков раздвигает «помещение» своего романа до пределов мистерии, становясь одним из основоположников этого жанра в литературе ХХ века.

Не менее оригинальна и композиция «Мастера и Маргариты» - роман в романе, или двойной роман. Эти два романа (о судьбе Мастера и Понтии Пилате) противопоставлены друг другу и в то же время образуют некое органическое единство. Один «текст» рассказывает о событиях, происходящих в современной Булгакову Москве; другой, вставной текст  («текст в тексте») – о событиях двухтысячелетней давности в Ершалаиме. 

Многие события, описанные в библейских главах, в пародийном, сниженном виде повторяются ровно через 1900 лет в Москве.

В романе присутствуют три сюжетные линии: философская - Иешуа и Понтий Пилат, любовная - Мастер и Маргарита, мистическая и сатирическая - Воланд, его свита и москвичи. Они облечены в свободную, яркую, иногда причудливую форму повествования и тесно взаимосвязаны между собой образом Воланда. 

Роман начинается со сцены на Патриарших прудах, где Михаил Александрович Берлиоз и Иван Бездомный жарко спорят со странным незнакомцем о существовании Бога. На вопрос Воланда о том,  «кто же управляет жизнью человеческой и всем вообще распорядком на земле», если Бога нет, Иван Бездомный как убежденный атеист отвечает: «Сам человек и управляет». Однако дальнейшее развитие сюжета опровергает этот тезис. Автор раскрывает относительность человеческого знания, предопределенность жизненного пути, и  в то же время он утверждает ответственность человека за свою судьбу. Что есть истина в этом непредсказуемом мире? Существуют ли неизменные, вечные нравственные ценности? Эти вопросы ставятся Булгаковым в библейских главах, которые, несомненно, являются идейным центром романа, хотя из 32 глав занимают всего четыре (2, 16, 25, 26).

Ход современной жизни смыкается с повествованием Мастера о Понтии Пилате.

Затравленный сворой литературных критиков в своей земной жизни, Мастер получает бессмертие в Вечности.

В итоге сюжетные линии двух романов завершаются, сомкнувшись в одной пространственно-временной точке - в Вечности, где Мастер и его герой Понтий Пилат встречаются и обретают «прощение и вечный приют».

Неожиданные повороты, ситуации и персонажи библейских глав зеркально отражаясь в московских главах, содействуют такому сюжетному завершению и помогают раскрытию философского смысла романа.

Вечные проблемы в романе «Мастер и Маргарита»

 

Роман «Мастер и Маргарита» - вершина творчества Булгакова. В нем нашли отражение излюбленные идеи и мысли писателя. В этом знаменитом произведении, принесшем писателю посмертную мировую славу, затрагиваются вечные проблемы, которые существуют и сегодня. А именно:

- Что такое истина?

- Человек и власть.

- Внутренняя свобода и несвобода человека.

- Добро и зло, вечное их противопоставление и борьба.

- Верность и предательство.

- Милосердие и всепрощение.

- Трагедия настоящего художника в современном мире.

Есть в романе еще одна тема, один настойчивый мотив, встречающийся в каждой главе, - мотив доносительства, шпионства, тайного сыска и тоталитарное присутствие «известного учреждения» в жизни Москвы и москвичей. Всеобщее доносительство и повсеместное соглядатайство, постоянная боязнь быть арестованным стали нормой жизни в советской стране. Булгаков отразил политическую сущность коммунистического режима и эти  особенности жизни советских людей в своем романе.

Но не критика общественно-политической организации жизни советского государства были его целью, и сатира далеко не исчерпывала замысел даже в московских главах, насыщенных лирическим содержанием. Булгаков создал роман-миф, в котором сочетаются быт, фантастика, политика, любовь, сатира и философию.

 

С первых же строк романа мы погружаемся в атмосферу жизни советской Москвы 30-х годов ХХ века. Перед читателем предстают впечатляюще достоверные приметы московского быта той поры: переполненные трамваи и люди, вынужденные ехать, прицепившись к вагонам, московские коммуналки с их обитателями, скудным бытом и склоками, жизнь и времяпровождение московской театральной и литературной богемы, театральные представления и писательская организация МАССОЛИТ. Быт и нравы новой России, человеческие типы и характерные поступки, одежда и еда, способы общения и занятия людей, -  все это развернуто перед читателем с убийственной иронией и одновременно пронзительным лиризмом в панораме нескольких майских дней.

Булгаков строит «Мастера и Маргариту» как «роман в романе». Его действие разворачивается в двух временах: в Москве 1930-х годов, где появляется, чтобы устроить традиционный весенний бал полнолуния, сатана, и в древнем городе Ершалаиме, в котором происходит суд римского прокуратора Пилата над «бродячим философом» Иешуа. Связывает же оба сюжета, современный и исторический автор романа о Понтии Пилате Мастер.

Действие романа, происходящие с промежутком почти в две тысячи лет, гармонируют между собой, а связывает их борьба добра со злом, творчество, всепроникающая мысль, поиск истины. Но Булгаков переворачивает обычные представления о добре и зле, показывая их по-своему, заставляя тем самым читателя задуматься, переосмыслить нынешние представления о жизни, о нравственности.

Носителем зла, представителем тьмы в романе является Воланд, переосмысленный Булгаковым образ сатаны, дьявола. Воланд и его черная свита вовсе не призваны творить зло. Их основная цель – проверить людей, испытать на подлость и милосердие, обнаружить человеческие пороки. Тем самым Воланд берет на себя функции добра, правосудия, он наказывает настоящее зло, карает только грешников, не принося вреда праведнику, и изредка дарит свободу и покой тем, кто настрадался и раскаялся.

    В «Мастере и Маргарите» Булгаков изображает людей в большинстве своем мелкими, эгоистичными, неспособными к добру. И Аннушка, пролившая масло, и бездарная писательница Штурман Жорж, и Никанор Иванович Босой, взяточник-управдом, — словом, почти все герои этого романа заняты только своими мелкими делишками. Этих людей не изменило ни пришествие Иисуса Христа, ни пришествие сатаны и лишь иногда, как отдельные искорки во мраке, в жизни появляются крупицы добра («...люди как люди... и милосердие иногда стучится в их сердца»). 

Образ Воланда служит в романе доказательством вечности нравственных законов. И хотя Воланд всемогущ, обладая властью на земле, и на небесах, он не может решить, когда прервать дарованный человеку и без того короткий миг, который называется жизнью. Он не в силах победить добро, установить свою диктатуру, так как добро и зло находится в романе на равных. Сатана не противостоит Иешуа – представителю добра, света и истины. Недаром роман начинается с эпиграфа – строк из «Фауста»:

…так кто ж ты, наконец?

- Я – часть той силы, что вечно хочет зла

И вечно совершает благо.

(Гете)

Этим Булгаков хотел сказать, что мир поделен между Богом и дьяволом и что они вместе правят миром.

У Булгакова утверждение: «Мужество есть великое свойство души» - перекликается со словами Воланда. Фразу: «Трусость – самый страшный порок» - Воланд произносит в разговоре с Маргаритой, объясняя ей историю Понтия Пилата. 

Великий прокуратор Иудеи Понтий Пилат, считая себя умным, глубоким, мужественным человеком, судит человека по имени Иешуа и отправляет его на казнь, зная, что он не виновен. Именно он побоялся пойти против большинства, побоялся пожертвовать своей должностью, своей репутацией. Понтий Пилат струсил, и тем самым не только отправил на казнь невинного человека, но и обрек себя на мучительное бессмертие. Двенадцать тысяч лун Пилат вынужден думать, жалеть о случившемся. Своим поступком и тяжестью наказания за него он доказывает «от противного», что мужество есть великое свойство души.

В романе затрагивается тема художественного творчества. Настоящий художник не может не создавать. Выигрыш Мастера в лотерею, наверно был не случайным. Таким образом, ему был дан шанс, написав свой роман, напомнить людям, что они потеряли духовные идеалы, библейские истины. По словам Мастера, время, когда он работал над романом, было «золотым возрастом», он жил своим сочинением, которое поднимало его над будничностью. Роман Мастера – это плод свободного творчества, полет мысли. А как иначе мог Мастер написать свой роман, построенный на библейском сюжете, живя в антирелигиозно настроенной Москве? Его сила – в правде. Ярость  критиков на него набросившихся, - ярость людей, утративших внутреннюю свободу, пишущих на злобу дня деятелей Массолита. Первоначальная реакция Мастера на критические статьи о себе – смех, сменилась удивлением, а затем и страхом. Он, как и Понтий Пилат, постигает истину, но предавая свой роман, сжигает его. Мастер, как и Понтий Пилат, трусит, боится дать отпор и, кажется, сам начинает сомневаться в правдивости, нужности своего произведения. Ему не хватает мужества отстоять свою точку зрения до конца. Также, как и Понтий Пилат, сламывается перед мнением большинства и служит еще одним доказательством, что мужество есть великое свойство души, а не имеющие этого качества вынуждены страдать. Воланд возвращает Мастеру его роман о Понтии Пилате, который он сжег в приступе страха и малодушия.

Однако, главные, по замыслу Булгакова, герои, чьи имена внесены в название романа – Мастер и Маргарита. С ними связана излюбленная булгаковская тема – тема любви, следование нравственной заповеди любви. По мнению автора, все счастье, выпавшее в жизни человеку, проистекает из любви; в любви заключена мировая тайна. Любовь – это философский камень, который обладает свойством все превращать в золото, в добро. Любовь возвышает человека над миром, с ее помощью он постигает духовное, возвышенное, обретает покой. Если любовь истинна, она не может угаснуть, она бессмертна, вечна.

Таково чувство Мастера и Маргарита. Маргарита – роковая, целеустремленная женщина, она всецело отдается любви и ради спасения Мастера заключает сделку с дьяволом, становится ведьмой, хозяйкой бала нечистой силы, окунается в таинственный мир черной магии. Роман, который Маргарита так фанатично любила, так же можно было вернуть, вернув Мастера. И несмотря на то, что Маргарита совершает огромный грех, продавая душу Воланду, она все же является самым положительным героем романа. Главное – не то, что ей приходится делать на балу… а то, что среди этой кровавой бутафории она не теряет своего достоинства. Проявив милосердие и сострадание, преобразившись, она заслуживает прощение и покой для себя и Мастера.

Ведь будь Маргарита хоть трижды ведьмой, она любит так, как способны любить немногие. Даже Воланд по достоинству оценил это величайшее чувство, которое нельзя купить на за какие деньги на свете, - истинную любовь женщины. Маргарита действует по голосу сердца, согласно нравственным ценностям человеческой души. И за это она вознаграждена вечной жизнью рядом с любимым человеком.

На примере Маргариты Булгаков показал, что каждый человек непременно должен решать для себя нравственные проблемы, делать личный выбор. Не ожидая милостей от жизни, определять и изменять свою судьбу к лучшему.

Такая возможность предоставляется многим героям романа. Им дано прозреть, познать свою суть, проникнуть в дебри своего сознания, повернуть свою участь в благоприятную сторону. По невидимой лестнице нравственности поднимаются Рюхин, Бездомый, осознавая ничтожность своего таланта и решая найти дело по совести. Шаги к нормам человеческого поведения делает Варенуха, ставший добрым человеком, Семплияров, занявшийся делом. Другим же не дано постичь мудрость жизни, назначение человека, сделать для себя нравственные открытия.

Таким образом, Булгаков    предлагает модель мира, в которой существует бесчисленное количество возможностей. И право выбора поступка остается за действующим лицом. Тем самым автор помогает читателю ощутить себя созидателем собственной судьбы. А из множества отдельных судеб слагается и жизнь страны.

За несколько десятилетий, прошедших с момента первой публикации, роман стал одним из самых популярных произведений мировой литературы ХХ века.

 

Литература

1. М.А. Булгаков. Мастер и Маргарита: Анализ текста. Основное содержание, Сочинения /Авт.-сост. Г.Н. Леонова, Л.Д. Страхова. – м.: Дрофа, 2001. – 96 с.
2. Русская литература XIX –XX веков: В 2 т. Т. II: Русская литература XX века. Литературоведческий словарь. Учебное пособие для поступающих в вузы /Сост. и науч. ред. Б.С. Бугров, М.М. Голубков. – 8-е издание. – М.: Изд-во Моск. Ун-та, 2006. – 480 с.
3. Белобровцева И., Кульюс С. Роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». О проблемах его издания и изучения /И. Белобровцева, С. Кульюс //Литература. – 2006. - №8. – с.15-22.
4. Богданов Н.Н. «Пятое измерение» Михаила Булгакова /Н.Н. Богданов //Литература в школе. – 2004. - №8. – с.13-16.
5. Кривонос В.Ш. «Как будто бы этого никогда не было». Мотив заколдованного места в романе М.А.Булгакова «Мастер и Маргарита» /В.Ш. Кривонос //Литература в школе. – 2011. - №1. – с.2-5.
6. Медведицына Л. «Я должен обязательно это понять, чтобы самоутвердиться…» творческий практикум по роману М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» /Л. Медвидицына //Литература. – 2009. - №20. – с.18-20.
7. Нодель Ф. «Мастер и Маргарита»: споры о романе /Ф. Нодель //Литература. – 2016. - №5-6. – с.16-20.

 

Художественная концепция рассказа И.А.Бунина «Господин из Сан-Францизско»

 

«Более десяти лет отделяет нас от конца творчества Чехова.

И за этот срок, если исключить то, что было обнародовано

 после смерти Л.Н.Толстого, не появлялось на русском языке

 художественного произведения, равного по силе и значению

 рассказу “Господин из Сан-Францизско”».

(Дерман А.)

 

            Рассказ «Господин из Сан-Францизско», написанный в октябре 1915 года, является одним из шедевров И.Бунина. Мысль написать этот рассказ возникла у него в процессе работы над рассказом «Братья», когда он узнал о смерти миллионера, приехавшего отдохнуть на остров Капри. Сначала писатель так и назвал рассказ – «Смерть на Капри», но позже переименовал. Именно господин из Сан-Франциско со своими миллионами оказывается в центре внимания писателя.

         Можно сказать, что рассказ «Господин из Сан-Франциско» продолжает традицию Л.Н. Толстого, изображавшего болезнь и смерть как важнейшие события в жизни человека («Смерть Ивана Ильича»). Для Бунина вопросы человеческого счастья, духовного предназначения человека, смысла жизни и бессмертия души немаловажны и поэтому отражены в большинстве его произведений.

Со скрытой иронией и сарказмом описывает Бунин главного героя -  господина из Сан-Франциско. Описывая безумную роскошь жизни богачей, Бунин учитывает каждую мелочь. А самому господину не дает даже имени, этого человека никто не запомнил, у него нет лица и души, он только мешок с деньгами. Анонимность главного героя не случайна. Его судьба – знак судьбы любого человека его и не только его круга. Этот герой становится символом бездуховного буржуазного мира. Он – пустышка, не имеющая души и видящая цель своего существования лишь в услаждении тела. 

Этот господин полон снобизма и самодовольства. Всю жизнь он стремился к богатству,  неутомимо возводил Вавилонскую башню своего благополучия и, наконец, «решил передохнуть». «Он был твердо уверен, что имеет полное право на отдых, на удовольствия, на путешествие во всех отношениях отличное», не потому, что «был богат», а потому, что «только… приступал к жизни, несмотря на свои 58 лет. До этой поры он не жил, а лишь существовал, правда недурно, но все же возлагая надежды на будущее».

Работая, как заведенная машина, он и отдых свой планирует с неумолимой механической цикличностью. Рассказывая о предстоящем отдыхе героя, Бунин не случайно использует для этих целей слова стершиеся, ставшие клише делового жаргона: «Люди, к которым принадлежал именно он, имели обычай начинать наслаждение жизнью с поездки в Европу, в Индию, в Египет. Положил и он поступать так же». И далее: «Маршрут был выработан господином из Сан-Францизско обширный. В декабре и январе он надеялся наслаждаться солнцем Южной Италии..; карнавал он думал провести в Ницце, в Монте-Карло,.. начало марта он хотел посвятить Флоренции, к страстям господним приехать в Рим, чтобы слушать там «Miserere»; входили в его планы и Венеция, и Париж, и бой быков в Севилье, и купанье на английских островах, и Афины, и Константинополь, и Палестина, и Египет, и даже Япония, - разумеется уже на обратном пути…»

Над всем этим текстом, как и описанием начала путешествия, витает дух плана, сухого расчета, попытка персонажа пресечь всякую случайность. Если можно так выразиться, это путешествие без приключений, и анонимный господин из Сан-Франциско, легко вписывающийся в «свой» круг и никогда из него невыпадающий, проделывает на пароходе все, что считается приличным и цивилизованным.

Писатель с иронией концентрирует наше внимание на коллективных действиях (жестах) отдыхающих.          Незаметное описание стадного образа жизни, с минимумом самостоятельных действий: «вставали», «пили», «садились», «делали», «совершали», «шли» и т.д. – переходит у Бунина в формы страдательного залога: «их… поили», «повещали трубными сигналами о том, что составляло главнейшую цель всего этого существования, венец его…»

Описание кульминационного момента «существования» выдержано у писателя в еще более резких тонах: «Обед длился больше часа, а после обеда открывались в бальной зале танцы, во время которых мужчины, - в том числе, конечно, и господин из Сан-Францизско, - задрав ноги, до малиновой красноты лиц накуривались гаванскими сигарами и напивались ликерами в баре…» И даже прекрасно танцующая влюбленная пара, за которой все с любопытством  следили, на самом деле оказывается «нанята Ллойдом играть в любовь за хорошие деньги и уже давно плавает то на одном, то на другом корабле».

Итак, «главнейшая цель всего этого существования, венец его» - ложь и фальшь. Для Бунина, всегда осознававшего любовь как великую, таинственную и трагическую страсть, нет ничего более кощунственного и пошлого, чем «игра в любовь», перед которой могут показаться детской забавой заученно-пошлые жесты обитателей «Атлантиды», не подозревающих о страшной правде стихии, дающей о себе знать за бортом парохода.

Герой Бунина никогда не живет настоящей жизнью,ни тогда, когда работает, ни тогда, когда отдыхает: нельзя же всерьез принять «за главнейшую цель» его существования бесконечные пиршества по непременному сигналу гонга, бесконечные переодевания к очередному празднику. Вот оно – очередное его «священнодействие»: «…он снова стал точно к венцу готовиться: повсюду зажег электричество, наполнил все зеркала отражением света и блеска, мебели и раскрытых сундуков, стал бриться, мыться и поминутно звонить».

Бунин, используя прием контраста, изображает внешнюю солидность человека и его внутреннюю пустоту и примитивность. В описании богача писатель употребляет сравнения с неживыми предметами: лысина, как слоновая кость, кукла, робот и т. п. Герой не разговаривает, а произносит несколько реплик хриплым голосом. Общество состоятельных господ, в котором вращается господин из Сан-Францизско, такое же механическое и бездушное. Они живут по своим законам, стараясь не замечать простых людей, к которым относятся с брезгливым презрением. Смысл их существования сводится к еде, питью, курению, получению удовольствий и разговорах о них. Следуя программе путешествия, богач посещает музеи, осматривает памятники с одинаковым равнодушием.

Ехавший «наслаждаться солнцем южной Италии», он сталкивается с тем, что «декабрь “выдался” не совсем удачный…» Природа не щедра к нему: «Утреннее солнце каждый день обманывало: с полудня неизменно серело и начинал сеять дождь, да все гуще и холоднее; тогда пальмы у подъезда отеля блестели жестью, город казался особенно грязным и тесным…» Поездка за солнцем и теплом на Капри не принесла желаемого результата, и от былого благодушия героя не осталось и следа: «…господин из Сан-Францизско, чувствуя себя так, как подобало ему, - совсем стариком, - уже с тоской и злобой думал обо всех этих жадных, воняющих чесноком людишках, называемых итальянцами; раз во время остановки, открыв глаза и приподнявшись с дивана, он увидел под скалистым отвесом кучу таких жалких, насквозь проплесневевших каменных домишек, налепленных друг на друга у самой воды, возле лодок, возле каких-то тряпок, жестянок и коричневых сетей, что, вспомнив, что это и есть подлинная Италия, которой он приехал наслаждаться, почувствовал отчаяние…»

Пароход «Атлантида», на котором плывет миллионер, изображен писателем как схема общества. В нем три яруса: сверху – капитан, в среднем – богачи, в нижнем – рабочие и обслуживающий персонал. Бунин сравнивает нижний ярус с адом, где утомленные рабочие в страшной жаре день и ночь кидают в раскаленные топки уголь. Вокруг парохода бушует страшный океан, но люди доверили свои жизни мертвой машине. Все они считают себя хозяевами природы и уверены, что если заплатили, то корабль и капитан обязаны доставить их по назначению. Бунин показывает бездумную самоуверенность людей, живущих в иллюзии богатства. Название парохода символично. Писатель дает понять, что мир богачей, в котором нет цели и смысла, однажды исчезнет с лица земли, как Атлантида.

Писатель подчеркивает, что все равны перед лицом смерти. Богач, решивший получить все удовольствия сразу, внезапно умирает. Сцена смерти – кульминация рассказа. Она поражает своим натурализмом: вот только что герой совершал тщательный туалет к обеденному выходу, только что с комфортом устроился в кресле, взяв газету и сигару, - вдруг «рванулся вперед», захрипел, почувствовав приближение смерти. И черты лица умершего стали «утончаться, светлеть» у всех на глазах, рисуя его отказ от борьбы и умиротворение.

 Его смерть вызывает не сочувствие, а страшный переполох. Хозяин гостиницы извиняется и обещает быстро все уладить. Общество возмущено тем, что кто-то посмел испортить им отдых, напомнить о смерти. К недавнему спутнику и его жене они испытывают брезгливость и отвращение. Бунин обращает внимание на резкое изменение отношения к мертвому богачу и его жене. Угодливый владелец отеля становится высокомерным и черствым, а слуги – невнимательными и грубыми. Богач, считавший себя важным и значительным, превратившись в мертвое тело, не нужен никому.

Что можно противопоставить такой обыденности существования, наполненной каждодневной суетой, погоней за материальным благополучием? Автор рисует эпизод, в котором два абруццких горца, спускаясь в долину, останавливаются поклониться статуе Матери Божьей. «Шли они – и целая страна, радостная, прекрасная, солнечная, простиралась под ними», и они чувствуют эту сказочную красоту, которую «бессильно выразить человеческое слово». И их «наивные и смиренно-радостные хвалы» солнцу, утру, Богоматери наглядно и ярко показывают, что этим простодушным, необразованным детям гор как раз и доступна подлинная жизнь, данная свыше и воспринимаемая ими с благодарностью.

В Рождество Христово тело «мертвого старика, испытав много унижений, много человеческого невнимания» в «длинном ящике из-под содовой английской воды» отправляется по тому же пути, сначала на маленьком пароходике, затем на «том же самом знаменитом корабле» отправляется домой. Но тело теперь скрывается от живых в утробе корабля - в трюме.

Бунин заканчивает рассказ символической картиной. Пароход, в трюме которого лежит в гробу бывший миллионер, через мрак и вьюгу плывет в океане, а со скал Гибралтара за ним наблюдает Дьявол, «громадный, как утес». Именно ему досталась душа господина из Сан-Францизско, это он владеет душами богачей.

В своем произведении автор затрагивает философские вопросы о смысле жизни, о загадке смерти, о наказании за грех гордыни и самодовольства. Бунин показывает, сколь призрачна власть денег в этом мире. И жалок человек, делающий ставку на них. Сотворив себе кумиров, он стремится достичь того же благосостояния. Вот, кажется, цель достигнута, он на вершине, ради которой много лет трудился, не покладая рук. А что сделал, что оставил потомкам? Даже имени этого человека никто не будет помнить. В рассказе «Господин из Сан-Франциско» Бунин показал иллюзорность и гибельность такого пути для человека. Он предрекает ужасный конец миру, где правят деньги и отсутствуют законы совести.

 

Литература

1. Большая книга школьных сочинений. – М.: ООО «Из-во Астрель»: ООО «Транзиткнига», 2003. – 68с с.
2. Сарычев В.А. «Личность в “мире бытования”»: [Художественная концепция рассказа И.А.Бунина «Господин из Сан-Францизско»] /В.А.Сарычев //Литература в школе. – 2012. - №7. – с.17-20.

Интернет-источники:

http://www.litra.ru/composition/download/coid/00638281213958254149/

http://resoch.ru/tema-smysla-zhizni-v-proizvedeniyax-bunina-gospodin-iz-san-francisko/

 

 

 

Гоголь Н.В. Мертвые души. Анализ произведения

 

История создания

 

            «Мертвые души» Гоголь писал около 17 лет.  К работе над поэмой он  приступил в 1835 году. В это время писатель мечтал о создании большого эпического произведения, посвященного России. А.С. Пушкин, одним из первых оценивший своеобразие таланта Николая Васильевича, посоветовал ему взяться за серьезное сочинение и подсказал интересный сюжет. Он рассказал Гоголю об одном ловком мошеннике, который попытался разбогатеть, закладывая в опекунский совет купленные им мертвые души, как души живые. В то время было известно немало историй о реальных скупщиках мертвых душ. В числе таких скупщиков называли также одного из родственников Гоголя. Сюжет поэмы был подсказан действительностью.

«Пушкин находил, – писал Гоголь, – что такой сюжет “Мертвых душ” хорош для меня тем, что дает полную свободу изъездить вместе с героем всю Россию и вывести множество разнообразных характеров». Сам Гоголь считал, что для того, «чтобы узнать, что такое Россия нынешняя, нужно непременно по ней поездиться самому». В октябре 1835 года Гоголь сообщал Пушкину: «Начал писать “Мертвые души”. Сюжет растянулся на предлинный роман и, кажется, будет сильно смешон. Но теперь остановил его на третьей главе. Ищу хорошего ябедника, с которым бы можно коротко сойтись. Мне хочется в этом романе показать хотя бы с одного боку всю Русь».

            Первые три главы были написаны в России. Чем дальше продвигалась работа над поэмой, тем более грандиозными и сложными представлялись Гоголю задачи, стоящие перед ним. Он помногу раз переделывает каждую написанную страницу, тщательно работает над каждой строкой, над каждым словом. Первые главы своего нового произведения Гоголь с тревогой прочитал Пушкину, ожидая, что они вызовут его смех. Но, закончив читать, Гоголь обнаружил, что поэт помрачнел и произнес: «Боже, как грустна наша Россия!». Это восклицание заставило Гоголя по-иному взглянуть на свой замысел и переработать материал. В дальнейшей работе он старался смягчить то тягостное впечатление, которое могли бы произвести "Мертвые души" – перемежал смешные явления с грустными. В 1837 году Гоголь уезжает за границу, где с небольшими перерывами проживает 12 лет, непрерывно работая над поэмой.

Осенью 1839 года Николай Васильевич возвращается в Москву и читает главы из поэмы в доме Аксаковых. Позднее в Петербурге знакомит с ними В.А. Жуковского, чье мнение он особенно высоко ценил. Книга встречает всеобщее одобрение.

Восемь месяцев спустя Гоголь вновь отправляется в Италию, чтобы в уединении ускорить работу над рукописью. Через год она завершена, и в октябре 1841 года он снова приезжает в Россию с намерением добиться цензурного разрешения и напечатать свое творение. Однако цензура разрешает печать лишь с условием внести существенные изменения в «Повесть о капитане Копейкине» или вовсе устранить ее из текста. Чтобы спасти «Повесть», Гоголь притушил в ней сатирические мотивы.

21 мая 1842 года «Мертвые души» появились в печати. Выход в свет гоголевской поэмы вызвал ожесточенную полемику. Одни принимали ее восторженно, другие негодовали. Гоголя обвинили в клевете на Россию и в том, что он показал «какой-то особый мир негодяев, который никогда не существовал и не мог существовать». Высоко оценил поэму В.Г. Белинский и отметил ее выдающееся значение не только для литературной жизни, но и для общественной.

Тем временем Н.В. Гоголь, опять уехавший за границу, упорно и мучительно погружается в работу над продолжением «Мертвых душ», эта работа длилась до конца жизни. Второй том создавался в более трудных условиях, чем первый. Изменились взгляды писателя на жизнь, искусство, религию. Последние четыре года своей жизни он напряженно работал над завершением второго тома «Мертвых душ», в котором он намеривался противопоставить героям первого тома «положительных» героев, воплощающих здоровое ядро русского национального характера.

Однако как художник, Гоголь был недоволен вторым томом, он чувствовал, что в нем отсутствует художественная правда. Его терзали мучительные сомнения. Все это стало причиной уничтожения рукописи. Первую редакцию Гоголь сжег в 1845 году, а за девять дней до смерти он предает огню и беловую рукопись второго тома.

На сегодняшний день мы располагаем пятью случайно уцелевшими главами чернового варианта второго тома.

Провидчески звучат сегодня строки, на которых обрывается рукопись: «Но оставим теперь в сторону, кто кого больше виноват. Дело в том, что пришло нам спасать нашу землю; что гибнет уже земля наша не от нашествия двадцати иноплеменных языков, а от нас самих… Я обращаюсь к тем из вас, кто имеет понятье какое-нибудь о том, что такое благородство мыслей. Я приглашаю вспомнить долг, который на всяком месте предстоит человеку. Я приглашаю рассмотреть ближе свой долг и обязанность земной своей должности…»

 

Сюжет, композиция и жанр «Мертвых душ»

 

"...Какой огромный, какой оригинальный сюжет... Вся Русь явится в нем!" - писал о "Мертвых душах" Гоголь Жуковскому. В основе сюжета, как известно, подаренного Гоголю Пушкиным, лежит авантюра с покупкой мертвых душ - чем нелепей, анекдотичней кажется внешняя сторона, тем ярче, достовернее, типичнее предстает перед читателями картина реальной жизни.

В «Мертвых душах» переплетаются между собой три сюжетные линии: приключения Чичикова, жизнеописания помещиков и деятельность городских чиновников, для которых государственная служба - лишь способ обеспечить себе праздную и беспечню жизнь. Все они связаны воедино символическим образом дороги, движения, пути.

Тихо и незаметно бричка Чичикова подкатывает к гостинице  губернского города NN. Приезд его не вызывает никакого шума, и так же тихо он начинает заводить знакомства.  Перед читателем предстают все персонажи по очереди – начинается завязка сюжета. Движения сюжета начнется во второй главе, когда Чичиков отправляется в поместье  Манилова. Далее он посетит Коробочку, Ноздрева, Собакевича и, наконец, Плюшкина. «...Один за другим следуют у меня герои, один пошлее другого», - писал Гоголь в 1843 году.

Сатира и сарказм нарастают от главы к главе, от Манилова к Собакевичу усиливается омертвение души героев, завершаясь в почти уже закостеневшем Плюшкине. Главу о Плюшкине Гоголь считал одной из самых сложных: характеры других помещиков даны статично, как уже сложившиеся типы, в то время как характер Плюшкина показан в развитии: на страницах поэмы разворачивается картина деградации человеческой души. Мы видим, как из предприимчивого, трудолюбивого, не лишенного житейской зоркости и ума человека получилась «прореха на человечестве».

            Картина жизни России была бы неполной, если бы Гоголь ограничился только изображением помещиков. В сюжет включен еще один важный общественный слой – чиновничество. И хотя чиновников писатель рисует не так подробно, как помещиков, но они образуют весьма выразительный коллективный портрет губернской власти. Их отношение к служебному, государственному долгу становится предметом язвительного смеха и негодования писателя. Для представителей губернских властей государственная служба – лишь средство удовлетворения личных прихотей, способ обеспечить себе праздную и беспечную жизнь.

В «Мертвых душах» разоблачается верховная власть, символом которой выступает чинный, холодный, важный, утопающий в роскоши, но неприветливый и жестокий Петербург. Столичное чиновничество изображено  черствым, бездушным, глухим к судьбам людей, которыми оно управляет от лица государства.

Драматическая судьба инвалида – ветерана Отечественной войны 1812 года. Приехавшего в Петербург за «монаршей милостью», отражено в  «Повести о капитане Копейкине», которая является важным элементов сюжета гоголевской поэмы. Воплощением произвола, бездушия и несправедливости выступает не только губернская власть, но и столичное чиновничество, «министерия», само правительство, не пожелавшее оказать помощи защитнику отечества. Бесстрашный, добрый человек с героической и трагической судьбой, Копейкин противостоит в поэме миру мертвых душ, помогая отчетливее выразить идейный замысел, усиливая обличительную направленность «Мертвых душ». 

 

Но центральным образом поэмы является Павел Иванович Чичиков. История его жизни исследуется Гоголем во всех деталях. Чтобы воссоздать Чичикова как общественно-психологический тип, как некоего героя своего времени, надо было осмыслить тайну его происхождения и показать жизненные условия, под влиянием которых сформировался его характер. Он показан в непрерывном развитии, в столкновении с препятствиями, возникающими на пути к главной цели жизни – накоплению капитала, «миллиона». Для писателя Чичиков – вовсе не мелкий мошенник. В нем он видит неукротимую энергию приобретателя, который ни перед чем не останавливается в достижении своей цели.

«Идея капитала - главная идея героя Гоголя, и она неизбежно сталкивается в поэме с идеей народа...» - пишет в своей статье "Горизонт без конца" И. Золотусский: именно это «живое народонаселение» России противопоставлено в поэме мертвящему миру пошлости и подлости. «...Гоголь говорит, что Селифан и Петрушка даже не второстепенные и не третьестепенные ее герои, что тут есть лица поважней. Но он лукавит. Именно эти мужики, а с ними заодно и четыреста душ "мертвых", которые скупил Чичиков... и есть те самые первостепенные герои, которые и составляют ее живую плоть» (И. Золотусский).

Изображение народа в «Мертвых душах» резко контрастирует с изображениями помещиков, жизнь крестьян овеяна поэзией и ассоциируется с «Вечерами на хуторе близ Диканьки» и «Тарасом Бульбой».

Н. В. Гоголь не сразу определил жанровые особенности «Мертвых душ». Сложный и грандиозный замысел требовал для своего воплощения оригинальных художественных решений. Привычные жанровые схемы не удовлетворяли писателя. Первоначально Гоголь называл свое детище романом и определил его как комический и юмористический, но постепенно его замысел усложнился. Осенью 1836 года он писал Жуковскому: «Все начатое я переделал вновь, обдумал более весь план и теперь веду его спокойно, как летопись… Если я совершу это творение так, как нужно его совершить, то… какой огромный, какой оригинальный сюжет!.. Вся Русь явится в нем!» Так в ходе работы определился жанр произведения – поэма, и ее герой – вся Русь. В центре произведения стояла «личность» России во всем многообразии ее жизни.

В набросках к «Учебной книге для русского юношества» Гоголь определяет жанр своего произведения как «малую эпопею» - в ее центре «частное и невидимое лицо, но, однако же, значительнее во многих отношениях для наблюдателя души человеческой... Автор ведет его в жизнь сквозь цепь приключений и перемен, дабы представить с тем вместе вживе верную картину всего замечательного в чертах и нравах взятого им времени».

Гоголь создал совершенно новый тип произведения, соединившего сатиру на Россию Чичиковых, Ноздревых, Плюшкиных и лирическую поэму о Руси - родине великого народа. Называя его поэмой, Гоголь хотел подчеркнуть особую значимость в нем лирического начала. 

 

Сатирическое изображение помещиков в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души»

 

Одной из основных тем в творчестве Гоголя является тема о русском помещичьем классе. Он один из первых дал широчайшее изображение уездной помещичье-чиновничьей России. В своей поэме «Мертвые души» Гоголь предельно обнажает противоречия современной ему русской действительности, показывает несостоятельность чиновничье-бюрократического аппарата, отмирание крепостническо-феодальных отношений, тяжелое положение простого народа.

Характерно, что основным способом изображения помещиков у Гоголя является сатира. В образах помещиков отражается процесс постепенной деградации помещичьего класса, выявляются все его пороки и недостатки. Сатира Гоголя окрашена иронией и «бьет прямо в лоб». Ирония помогла писателю говорить прямо о том, о чем говорить в цензурных условиях было невозможно. Смех Гоголя кажется добродушным, но он никого не щадит, каждая фраза имеет глубокий, скрытый смысл, подтекст. Ирония - характерный элемент гоголевской сатиры, с помощью которого автор дает критический анализ действительности.

Поэма построена как история похождения Чичикова, чиновника, скупающего «мертвые души».  Такая композиция позволила автору рассказать о помещиках и их владениях.  Всех их объединяет паразитизм существования, праздная бездеятельность, отсутствие привычки к труду. Автор стремится сопоставить их между собой. Показ героев строится на последовательном усилении отрицательных черт, свойственных каждому из них. Сам Гоголь говорил об этом: «Один за другим следуют у меня герои, один пошлее другого: Манилов, Коробочка и так далее до Плюшкина». Смена образов все более усиливает духовное оскудение владельцев крепостных душ. Чтобы одним словом выразить всю сущность помещика, Гоголь использует говорящие фамилии. В описании различных героев присутствует своеобразное чередование: расхититель - накопитель.

 Встречи с ними у Чичикова строятся по одной и той же схеме: вначале дается описание усадьбы, затем - дома, потом самого владельца дома. Гоголь был мастер детали, умел находить отражение характера человека в окружающих его мелочах быта. Обращая наше внимание на детали в обстановке дома, автор передает нам основные черты характера его хозяина. Далее в описании помещиков следует обед, угощение и предложение Чичикова продать «мертвые души». Описание всех пяти помещиков необходимо Гоголю для того, чтобы показать не только социальный аспект, но и различные типы человеческих характеров.

 

Портретная галерея «Мертвых душ» открывается Маниловым. В его образе запечатлен тип праздного мечтателя, «романтического бездельника». У этого бесплодного мечтателя очень характерная внешность, «в которой передано сахару». Манилов мнит себя благородным человеком, носителем духовной культуры, в то время как в кабинете у него мы видим кучки пепла, запыленную книгу, которая вот уже два года «заложена закладкою на четырнадцатой странице». Хозяйство помещика находится в полном упадке. Везде царит беспорядок; крестьяне голодают, но Манилову нет до этого дела, так как он занят «уединенными размышлениями». По натуре Манилов обходителен, добр, вежлив, но все это приняло у него смешные, уродливые формы. Он никому и ничем не доставил пользы, потому что жизнь его занята пустяками. Слово «маниловщина» стало нарицательным. Прекраснодушие — самая отличительная черта Манилова. Отношения между людьми ему представляются всегда праздничными, без столкновений и противоречий. Жизни он совершенно не знает, реальность у него подменяется пустой фантазией, и поэтому он на все смотрит сквозь «розовые очки». Это единственный помещик, который подарил «мертвых душ» Чичикову. 

            Следом за Маниловым Гоголь показывает Коробочку, одну из «тех матушек, небольших помещиц, которые плачутся на неурожаи и убытки, а между тем набирают понемногу деньжонок в мешочки, размещенные по ящикам комодов». Коробочка не претендует на высокую культуру, как Манилов, она не предается пустому фантазированию, все ее мысли и желания вертятся вокруг хозяйства. Основные ее качества – хозяйственность, бережливость, граничащая со скупостью. Крепостные крестьяне для нее, как и для всех помещиков, — товар. Поэтому Коробочка не видит разницы между душами живыми и мертвыми. Она на редкость непонятлива, в отличие от Собакевича, долго не может сообразить, в чем суть просьбы Чичикова, и даже спрашивает его, не собирается ли он откапывать мертвецов. «Дубинноголовая», - думает о ней Павел Иванович, видя, что здесь его красноречие бессильно. С большим трудом ему удается убедить Настасью Петровну продать ему мертвые души. Коробочка говорит Чичикову: «Право, отец мой, никогда еще не случалось мне продавать покойников».

            Галерею мертвых душ продолжает в поэме Ноздрев. Как и другие помещики, он внутренне не развивается, не меняется в зависимости от возраста. «Ноздрев в тридцать пять лет был таков же совершенно, каким был в осьмнадцать и двадцать: охотник погулять». Основные черты Ноздрева – это наглость, хвастовство, склонность к дебоширству, энергичность и непредсказуемость. Гоголь замечает, что люди подобного типа всегда «говоруны, кутилы, лихачи», в их лицах всегда видно «что-то открытое, прямое, удалое», они отчаянные игроки, любители погулять. Они общительны и бесцеремонны, «дружбу заведут, кажется, навек; но всегда почти так случается, что подружившийся подерется с ними того же вечера на дружеской пирушке».

            Раскрывая образ Ноздрева, Гоголь мастерски использует различные художественные средства. Прежде всего, выразителен сам портрет героя. «Это был среднего роста, очень недурно сложенный молодец с полными румяными щеками, белыми как снег зубами и черными как смоль бакенбардами. Свеж он был, как кровь с молоком; здоровье, казалось, так и прыскало с лица его». Герой склонен ко лжи, обманам, пустой болтовне. Он может запросто оклеветать, оболгать человека, распустить о нем сплетню, «небылицу, глупее которой трудно выдумать». Характерно, что лжет Ноздрев без видимого повода, «из любви к искусству». Страсть к вранью и карточной игре во многом объясняет то, что ни на одном собрании, где присутствовал Ноздрев, не обходилось без истории. Жизнь помещика абсолютно бездуховна. В кабинете «не было заметно следов того, что бывает в кабинетах, то есть книг или бумаги; висели только сабля и два ружья…» Разумеется, хозяйство Ноздрева развалено. Даже обед состоит из блюд, которые пригорели или, напротив, не сварились.

            Попытка Чичикова купить мертвые души у Ноздрева – роковая ошибка. Именно Ноздрев разбалтывает на балу у губернатора тайну. Приезд в город Коробочки, пожелавшей узнать, «почем ходят мертвые души», подтверждает слова лихого «говоруна». Таким образом, созданный Гоголем характер – хвастуна, болтуна, лихача, кутилы, игрока, дебошира и спорщика, любителя выпить и присочинить что-то – колоритен и легко узнаваем. Герой типичен, и вместе с тем, благодаря ряду деталей, особых мелочей, писатель сумел подчеркнуть его индивидуальность.

            Собакевич следует четвертым в галерее гоголевских помещиков. В его образе сатира автора приобретает еще более обличительный характер. Он мало похож на предыдущих помещиков, - это «помещик-кулак», хитрый, прижимистый торгаш. Он чужд мечтательному благодушию Манилова, буйному сумасбродству Ноздрева, накопительству Коробочки. Собакевич немногословен, обладает железной хваткой, себе на уме, и мало найдется  людей, которым удалось бы его обмануть. Гоголь находит отражение характера героя во всех вещах его быта. Все у него прочно и крепко. Он нисколько не заботиться об эстетичности, внешней красоте окружающих его предметов, думая лишь об их функциональности. В доме Собакевича все удивительно напоминает его самого. Каждая вещь как бы говорит: «И я тоже Собакевич». Автор рисует фигуру, поражающую своей грубостью. Чичикову он показался весьма похожим «на средней величины медведя». Гоголь намеренно сближает его с животным, тем самым подчеркивая ограниченность интересов помещика миром материальной жизни. Собакевич озабочен лишь сохранением своего достатка да изобилием стола. Больше всего он любит хорошо и вкусно поесть, не признавая иностранных диет. Так, обед у Собакевича весьма «разнообразен»: к щам подается фаршированный бараний желудок, затем следует «бараний бок с кашей», ватрушки, фаршированный индюк и варенье. «У меня когда свинина, всю свинью давай на стол, баранина – всего барана тащи, гусь – всего гуся!» - говорит он Чичикову. Здесь Гоголь развенчивает чревоугодие, один из людских пороков, с которыми борется православие.

            Характерно, что Собакевич далеко не глуп: он сразу сообразил, в чем суть пространной речи Павла Ивановича и быстро назначил свою цену умершим крестьянам. Обсуждая знакомых, помещик может и побраниться, употребить «крепкое словцо». Образ Собакевича в поэме статичен: читателям не представлена жизненная история героя, какие-либо духовные изменения его. Однако характер, представший перед нами, - живой и многосторонний. Как и в главах, посвященных остальным помещикам, Гоголь использует здесь все элементы композиции (пейзаж, интерьер, портрет, речь), подчиняя их лейтмотиву данного образа.

Галерея «мертвых душ» заканчивается в поэме Плюшкиным. Ему посвящена VI глава поэмы. Его образ стал нарицательным для обозначения скупости и моральной деградации. Гоголь начинает, как обычно, с описания деревни и усадьбы помещика. На всех строениях была заметна «какая-то особая ветхость». Писатель рисует картину полнейшего разорения когда-то богатого помещичьего хозяйства. Причиной этого является не мотовство и не безделье помещика, а болезненная скупость. Биография персонажа позволяет проследить путь от «бережливого» хозяина к полусумасшедшему скряге. «А ведь было время, когда он… был женат и семьянин, и сосед заезжал к нему пообедать… навстречу выходили две миловидные дочки… выбегал сын… сам хозяин являлся к столу в сюртуке… но добрая хозяйка умерла; часть ключей, а сними мелких забот, перешла к нему. Плюшкин стал беспокойнее и, как все вдовцы, подозрительнее и скупее». Вскоре семья полностью распалась, и в Плюшкине развились невиданные мелочность и подозрительность, «…сам он обратился наконец в какую-то прореху на человечестве». Перед нами разыгрывается трагедия одиночества, перерастающая в кошмарную картину одинокой старости и моральной деградации.

Итак, пять характеров, созданных Гоголем в «мертвых душах», разносторонне рисуют состояние дворянско-крепостнического класса. Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич. Плюшкин – все это различные формы одного явления – экономического. Социального, духовного упадка класса помещиков-крепостников.

Миру мертвых душ противопоставлена в поэме вера в «таинственный» русский народ, в его неисчерпаемый нравственный потенциал. В финале поэмы возникает образ бесконечной дороги и несущейся вперед птицы-тройки. В этом неукротимом движении чувствуется уверенность писателя в великом предназначении России, в возможности духовного воскресения человечества.

Писатель не нашел в течение жизни ответ на главный вопрос: куда несется, как быстрая тройка, Русь? Но «Мертвые души» остаются отражением России 30-х годов XIX века и удивительной галереей сатирических образов, многие из которых стали нарицательными.

 

Литература

Амелина, Е.В. Литература: для выпускников и абитуриентов /Е.В. Амелина. – М.: Эксмо, 2010. – 464 с.

Большая книга школьных сочинений. – М.: ООО «Из-во Астрель»: ООО «Из-во АСТ»: ООО «Транзиткнига», 2003. – 686 с

Коган, И.И. Сочинения по русской литературе: все темы 2014 г. / И.И. Коган, Н.В. Козловская. – М.: Эксмо, 2014. – 448 с.

Машинский, С. «Мертвые души» Гоголя. – М.: «Худож. Лит.», 1978. – 117 с.

Русская литература: Большой учебный справочник для школьников и поступающих в вузы. – 2-е изд. – М.: Дрофа, 1999. – 1296 с.

Сборник лучших сочинений. - М.: ТК Велби, 2004. – 640 с.

Смирнова-Чикина, Е.С. Поэма Н.В. Гоголя «Мертвые души». – Л.: «Просвещение», 1974. – 319 с.

Гоголь Н.В. Петербургские повести

 

         Осенью 1833 года был написан пушкинский «Медный всадник»; поэма имела подзаголовок: «петербургская повесть». И в то же время начинал свои петербургские повести Гоголь. Пушкин и Гоголь одновременно в поэзии и в прозе открывали большую петербургскую тему в нашей литературе. Так появились  повести: «Невский проспект», «Портрет», «Записки сумасшедшего», «Нос», «Шинель».

         Самым длительным пребыванием Гоголя в Петербурге было время с декабря 1828 года по весну 1836 года. Будущий писатель приезжает в Петербург после окончания Нежинской гимназии.

         Восторг, вызванный приездом в столицу, быстро сменился горьким разочарованием.         «Петербург мне показался вовсе не таким, каким я думал», - сообщает Гоголь матери. Радужные надежды, юношеские иллюзии столкнулись с суровой действительностью. Он мечтал о «светлой комнате окнами на Неву», а вынужден был поселиться в мрачном доме на Гороховой улице, где ютились мелкие чиновники и мастеровые. Хотел служить на благо отечества, но получил жалкое место переписчика бумаг с мизерным жалованьем только через год. Но именно здесь начинается творчество…

         «В повести писателя о Петербурге много примет фактически достоверных. Гоголь писал о том, что знал по собственному опыту. Своих героев он поселял там, где ежедневно проходил, направляясь на службу, в редакции, в гости к землякам и знакомым…» (В.М.Маркович). «Поэт жизни действительной», Гоголь запечатлел в своих произведениях образ Петербурга, увидев в нем город роскоши, великолепия и город резких социальных контрастов.

         Упоминание о городе есть почти в каждом произведении писателя: «в «Вечерах на хуторе близ Диканьки», в комедии «Ревизор», в «Повести о капитане Копейкине» из «Мертвых душ», в цикле петербургских повестей. Ярко и красочно выглядит Петербург в повести «Ночь перед Рождеством»: «…вдруг заблестел перед Вакулой Петербург… Боже мой! Стук, гром, блеск; по обеим сторонам громоздятся четырехэтажные стены. <…> Ему казалось, что все дома устремили на него свои бесчисленные огненные очи и глядели». Это описание Петербурга передает мечты юного Гоголя о городе-сказке с невиданными чудесами, с роскошными дворцами и садами, где живет сама царица, исполняющая желания.

         У Гоголя Петербург предстает как фантасмагорический, призрачный город, где все зыбко и странно смещено. Причудливо переплетаются реальное и фантастическое, величественное и низкое, прекрасное и безобразное. Здесь может произойти самое невероятное. Например, нос майора Ковалева живет отдельно от владельца и прекрасно себя чувствует.

         Писатель изображает и реальный Петербург, город чиновников, живущих своей бюрократической жизнью. В этом случае Гоголь использует прием социальной сатиры. Петр Первый построил этот город, он же своим повелением учредил огромную армию чиновников, которых разделил табелью о рангах на четырнадцать разрядов. У Гоголя по улицам пышного, парадного Петербурга ходит несчастный, ограбленный и униженный чиновник четырнадцатого класса Акакий Башмачкин. Чиновничье-бюрократический город доводит героя до полнейшего отупения. Это город контрастов: рядом с бьющей в глаза роскошью во много раз тяжелее голодать, чтобы скопить денег на шинель. Смерть Башмачкина происходит от столкновения с неким «значительным лицом», представляющем закон. Мелкого чиновника, «маленького человека» раздавила безжалостная, мертвая бюрократическая машина.

 

         В провести «Невский проспект» Гоголь также пишет о двух ликах Петербурга. В начале повести писатель, как восторженный провинциал, восклицает: «Нет ничего лучше Невского проспекта, по крайней мере в Петербурге…». По улице движутся шляпки, усы, дамские рукава, сюртуки, а лиц нет. Гоголь показывает суету бездуховного мира, из которого исчез живой человек. Красота и великолепие выставлены напоказ. А за ними скрыты грязные дворы, подвалы, где живет беднота, публичные дома, «где человек святотатственно подавил и посмеялся над всем чистым и святым, украшающим жизнь». Петербург живет по законам трагедии и фарса.

         От вечернего фонаря уходят, каждый в свою сторону, художник Пискарев и поручик Пирогов, оба мелкие неудачники. Один расстается с жизнью, другой легко забывает стыд и позор за пирожками в кондитерской и вечерней мазуркой. Выдающиеся критики и писатели того времени, например, Белинский, Аполлон Григорьев и Достоевский, - люди несходных убеждений, - одинаково восторгались гоголевским Пироговым как бессмертным образом пошлости (пошлости в смысле бездуховности). Главное для Пирогова сытость (отсюда семантика его фамилии), утехи и преуспевание: добыча очередного чина, перед которым он благоговеет, удачного места, где его могут ожидать деньги. Правда своим чином поручика он очень доволен, но втайне подумывает и о «новом достоинстве», очередном чине.

Художник Пискарев мечтает о возвышенной красоте, а сталкивается с той же пошлостью, но в другом роде – с уличной женщиной. Ночному Петербургу принадлежит и мечта Пискарева – его прекрасная дама, так жестоко обманувшая его эстетические иллюзии.

         Заканчивая повествование, автор предупреждает: «О, не верьте этому Невскому проспекту! Я всегда закутываюсь покрепче плащом своим, когда иду по нем, и стараюсь вовсе не глядеть на встречающиеся предметы. Все обман, все мечта, все не то, чем кажется!»

         Тема Петербурга у Гоголя связана с властью мертвого над живым, с подавлением всего живого, с омертвением и обезличиванием человека.

 

         «Записки сумасшедшего» - единственное произведение Гоголя, написанное как исповедь, как рассказ героя о себе. Главному герою – Поприщину – 42 года. Он дворянин, служит в департаменте мелким чиновником, чинит перья начальнику. Носит запачканную шинель старого фасона, увлекается театром. Влюблен в дочь начальника департамента, которая смеется над ним и над его уродливой внешностью. Поприщин ведет свой внутренний монолог, во внешней же жизни, перед генералом и его дочкой, он и хотел бы много сказать и спросить, но у него язык не повернется. Это противоречие внешнего положения и внутреннего самосознания отражается в его записках, оно-то и сводит его с ума.

Поприщина мучит вопрос о собственной человеческой ценности. Так как никто за ним таковой не признает, он пытается это сам решить для себя. По сути, он разговаривает в записках с самим собой. Вот, например, его игривое замечание: «Что это за бестия наш брат чиновник! Ей-богу, не уступит никакому офицеру: пройди какая-нибудь в шляпке, непременно зацепит». Этот тон легкой пошлости должен показывать, что «все у меня в порядке и я люблю пошутить». Однако Поприщин не поручик Пирогов или майор Ковалев, у которых действительно все в порядке, и это их тон. Поприщин только хотел бы быть, как они. Замечания его слишком резки, и в них сквозит неуверенность, которая его выдает. Многие суждения автора записок кажутся пошлыми и грубыми, но ведь таким звучит для него тон независимого человека. А он сам с собой пытается разговаривать таким тоном.

Оценивая себя и окружающих людей, Поприщин руководствуется только двумя понятиями: чин и богатство. В таком уж он живет мире, где все достоинства человека измеряются этими критериями. В реальной жизни он ничего не может достичь. А вот в мечтах герой верит, что его служба только начинается. Он фантазирует, что «станем и мы полковником и заведем себе репутацию». Ему приходят на ум вопросы: «Отчего происходят все эти разности? Отчего я титулярный советник и с какой стати я титулярный советник?» или «Может быть, я сам не знаю, кто я таков». Горделивое чувство искаженного сознания возводит его аж в испанские короли.

Заключительный монолог героя – уже не речь прежнего Поприщина, но голос самого Гоголя. Сознание человеком своего несчастья рождает любимый у Гоголя образ дороги, тройки и колокольчика. Дорога мчится через весь свет в небесные дали – куда несет она героя? «…Взвейтесь, кони, и несите меня с этого света!» Так разрешаются поиски ущербным человеком своего места в мире: не титулярный советник, и не полковник, и не испанский король, а – «ему нет места на свете!».

 

         «Необыкновенно-странное происшествие», случается в повести «Нос»,кажется «чепухой совершенной». У гоголевского майора Ковалева исчез нос с лица. Это стала для него равносильно утрате личности. Пропало то, без чего нельзя ни жениться, ни получить места, а на людях приходится закрываться платком. Ковалев так и объясняет в газетной экспедиции, что ему никак нельзя без такой заметной части тела и что это не то, что какой-нибудь мизинный палец на ноге, которую можно спрятать в сапог, - и никто не увидит, если его нет. Словом, нос – важнейшая часть, средоточие существования майора. Нос становится сам лицом – в том значении, в каком, например, начальник в «Шинели», распекший Акакия Акакиевича, именуется не как-нибудь, а значительным лицом. Вот уже нос и лицо поменялись местами: «Нос спрятал совершенно лицо свое в большой стоячий воротник и с выражением величайшей набожности молился». Нос майора Ковалева оказался чином выше его.

 

         Повесть «Портрет» была написана в 1935 году и вошла в состав сборника «Арабески». Но позднее в 1842 году, автор возвращается к ней и вносит существенные изменения; так рождается вторая и окончательная редакция повести. Эти семь лет – центральные в творческой биографии писателя, и работа над «Портретом» отразила напряженные размышления Гоголя о собственном предназначении и ответственности за талант. Здесь «встретились» и получили осмысление главные проблемы, волновавшие его как художника.

         В первой части «Портрета» перед нами история живописца Чарткова. Сначала может показаться, что в центре внимания писателя – социальные противоречия российской столицы. Подобно «маленькому человеку» Башмачкину («Шинель») Чартков живет в бедном районе города, терпит нужду и голод. Но вдруг он получает тысячу червонцев и возможность материально устроить свою жизнь. Какая удача! Что может быть благоприятнее для развития таланта – теперь не нужно заботится о хлебе насущном, можно сосредоточиться на хлебе духовном. Как говорил герой пушкинского стихотворения «разговор книгопродавца с поэтом», «в наш век железный /Без денег и свободы нет». Вот она – долгожданная свобода, необходимая для творчества и вдохновения…

         Здесь-то и таится опасность: слишком много соблазнов приносят деньги, а «горячая юность» хочет «получить от жизни все» - и ей кажется, что все можно купить. Чартков модно одевается, вкусно ужинает, переезжает в новую квартиру на Невском проспекте. И внешний комфорт необратимо влияет на систему ценностей: зачем долго трудиться, если можно быстро прославиться? Оказывается, известность можно приобрести не заслугами, а червонцами – и в «ходячей газете» появляется заказная статья «О необыкновенных талантах Чарткова»: «Хвала вам, художник! Вы вынули счасливый билет из лотереи». Как точно! Весь мир Невского проспекта – мир выигрышных лотерейных билетов – незаслуженных даров и купленной славы. Призрачный мир.

         Получив деньги от ростовщика, Чартков стал жадным, завистливым, самолюбивым, злым, высокомерным. Многие друзья и знакомые обходили его стороной, потому что от общения с ним становилось не по себе. Но самое главое – Чартков лишился таланта. Гоголь пишет: «Кисть его хладела и тупела». Он «заключился в однообразные, давно изношенные формы». Приходит осознание того, что его картины – «бездарная мазня». Автор выносит суровый приговор герою: «Слава не может дать наслаждение тому, кто ее украл, а не заслужил».

         Таким образом, «дьявольский» портрет в жизни художника стал роковым приобретением: он уничтожил в нем все человеческое, погубил его талант. И в финале художник является символом торжествующего зла.

         Однако если история Чарткова показывает нам победу темной силы, то вторая часть повести композиционно уравновешивает первую: для «эликсира сатаны» есть противоядие. Истинный художник, став орудием зла и осознав это, приходит к покаянию. Это покаяние принципиально отличается от позднего и разрушительного раскаяния Чарткова – раскаяния без надежды на спасение и воскресение.

         Художник, создавший портрет ростовщика, решает уйти из мира и становится монахом. Приуготовив себя в монастыре подвижнической жизнью отшельника, он возвращается к творчеству и создает картину, которая поражала всех видевших ее как бы исходящей из нее высокой духовностью. В конце повести монах-художник наставляет сына: «Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душой. Другому проститься многое, но ему не простится».

         Прием антитезы использованный Гоголем в произведении  помогает писателю высветить главное: встреча с дьявольским не обязательно приводит к гибели и разрушению личности, многое зависит от самого человека. Семена зла могут прорасти или не прорасти в его душе. Кроме того, искусство не может служить злу и быть средством проникновения в его мир. Границей здесь становится сердце, душа художника. Талант есть драгоценнейший дар Бога. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою.

 

         «Шинель»  - последняя из написанных Гоголем повестей – создавалась одновременно с первых томом «Мертвых душ». История Акакия Акакиевича Башмачника», «вечного титулярного советника», - это история гибели маленького человека. В департаменте к нему относились без всякого уважения и даже не него не глядели, когда давали что-нибудь переписывать. Ревностное исполнение героем своих обязанностей – переписывание казенных бумаг – единственный интерес и смысл его жизни. Убожество и робость бедного чиновника выражаются в его косноязычной речи. Несмотря на свое униженное положение, Акакий Акакиевич вполне доволен своим жребием. В истории с шинелью он переживает своего рода озарение. Шинель сделалась его «идеальной целью», согрела, наполнила его существование. Голодая, чтобы скопить деньги на ее шитье, он «питался духовно, неся в мыслях своих идею будущей шинели. Герой даже сделался тверже характером, в голове его мелькали дерзкие, отважные мысли – «не положить ли, куницу на воротник?».

         Столкнувшись с вопиющим равнодушием жизни в виде «значительного лица», испытав душевное потрясение, Башмачкин заболевает и умирает. В предсмертном бреду он произносит никогда не слыханные от

него страшные богохульные речи. И здесь мысли его вертелись вокруг той же шинели. Когда же он умер, то «Петербург остался без Акакия Акакиевича, как будто бы в нем его и никогда не было. Исчезло и скрылось существо, никем не защищенное, никому не дорогое, ни для кого не интересное…». Только через несколько дней в департаменте узнали, что Башмачкин умер, да и то только потому, что пустовало его место.

         Но на этом история о бедном чиновнике не оканчивается. Умерший Башмачкин превращается в призрака-мстителя и срывает шинель с самого «значительного лица». После встречи с мертвецом тот, почувствовав укоры совести, нравственно исправляется. Иногда думают, что погибший Акакий Акакиевич тревожит совесть«значительного лица» и только в его воображении является призраком. Однако такое правдоподобное объяснение нарушает логику гоголевского мира – так же, как она была бы нарушена, если бы действие «Носа» объяснялось как сон майора Ковалева.

         В «Шинели» Гоголь показывает, как человек вкладывает всю душу без остатка в вещь – шинель. Эта сторона героя повести, заслуживающая не только сострадания, но и порицания, была отмечена Апполоном Григорьевым, который писал, что в образе Башмачкина «Поэт начертал последнюю грань обмеления Божьего создания до той степени, что вещь самая ничтожная, становится для человека источником беспредельной  радости и уничтожающего горя, до того, что шинель делается трагическим fatum в жизни существа. Созданного по образу и подобию Вечного…»

         Достоевскому приписывают фразу: «Все мы вышли из гоголевской «Шинели». Говорил ли он действительно эти слова, мы достоверно не знаем. Но кто бы их не сказал, не случайно они стали крылатыми. Очень многое и важное вышло из гоголевской «Шинели», из петербургских повестей Гоголя. Эти повести не только о Петербурге и петербургских жителях, они дают символические образцы мирового масштаба и поэтому входят в сокровищницу мировой литературы.

 

Литература

• 1.      Беленький Г.И. Ложь и правда Невского проспекта /Г.И. Беленький //Литература в школе. – 2007. - №12. –с.30-33.
• 2.      Воропаева В.А. Гоголевский Петербург /В.А.Воропаева //Гоголь Н.В. Петербурские повести. – М.: Дет.лит., 2015. – 232 с. 
• 3.      Лаури Н.М. Петербург и судьба «Маленького человека» в повести Н.В.Гоголя «Записки сумашедшего» /Н.М.Лаури //Литература в школе. – 2009. - №11. – с.36-37.
• 4.      Роговер Е.С. «Невский проспект» Н.В.Гоголя /Е.С. Роговер //Литература в школе. – 2009. - №10. – с.33-37.
• 5.      Савельева И.Г. Формирование исследовательских навыков в процессе изучения произведения. Композиция как одно из средств раскрытия идейно-художественного замысла повести Н.В.Гоголя «Портрет» / И.Г. Савельева //Уроки литературы. – 2012. - №3. – с.4-11.
• 6.      Федоров А.В. Дар как ответственность. Повесть Н.В.Гоголя «Портрет» /А.В. Федоров //Литература в школе. – 2013. - №9. – с.7-10.
• 7.      Чумакевич Э.В. Сочинения на отлично! Русская литература. 9-11 классы. – СПб.: Питер, 2011. – 416 с. 

 

Гончаров И.А. Обломов

 

«Обломов» - капитальнейшая вещь, какой

давно не было. Скажите Гончарову, что

я в восторге от Обломова

 и перечитываю его еще раз».

(Л.Н.Толстой)

 

История создания

 

Начало работы над романом относится к 40-м гг. XIX века. После завершения «Обыкновенной истории», где основным мотивом, по словам автора, было осознание «труда, живого дела в борьбе с всероссийском застоем». «Обломов» - второй роман Гончарова из  известной трилогии «Обыкновенная история», «Обломов» и «Обрыв», который явился результатом огромной и напряженной творческой работы писателя.

Замысел романа, по-видимому, созрел давно и частично был осуществлен гораздо раньше («Сон Обломова» был опубликован отдельной главой в 1849 г.), но только в конце 50-х годов Гончаров смог закончить свое произведение, когда образы уходящей поместной Руси и новой, пробуждающейся, стали писателю вполне ясны. Это десятилетие с еще большей отчетливостью вскрыло жизненное банкротство обитателей поместий, показала необходимость преобразования русской жизни.

Работа над романом была прервана однажды, в 1852 году в связи с кругосветным путешествием писателя, в котором Гончаров был секретарем, а  итогом путешествия стало произведение «Фрегат Паллада».

         По возвращении на родину в 1855 году Гончаров уже в ноябре в кругу друзей прочитывает первую часть «Обломова». Однако, свет первая часть увидела лишь через два года. В это время в жизни Гончарова произошли личные перемены. Глубокое и безответное чувство к Е.В. Толстой, пережитое в это время Иваном Александровичем, вероятно, отразилось во взаимоотношениях его литературных героев – Обломова и Ольги.

Когда начало романа было опубликовано, Гончаров решает ехать в Мариенбад для завершения романа. Именно там, в июле 1857 года, была дописана 1 часть и практически завершены 2 и 3. В дальнейшем,  сам Гончаров, удивляясь столь плодотворной работе, назвал этот период жизни «мариенбадовским чудом». Последние главы он дописал в Петербурге.

Публикация завершенного романа «Обломов» началась в январе 1859 г. В течение четырех месяцев журнал «Отечественные записки» знакомил читателей с новым произведением И.А. Гончарова.

«Без всякого преувеличения можно сказать, что в настоящую минуту во всей России нет ни одного города, где бы не читали «Обломова», не хвалили «Обломова», не спорили об «Обломове» - так оценил появление романа критик А.В. Дружинин.

 

Жанр романа

 

«Обломов» - реалистический социально-бытовой роман. В этом произведении ярко отразились ведущие черты реализма: объективность и достоверность изображения действительности, создание типичных конкретно-исторических характеров, воплощающих черты определенной социальной среды.

На характер и образ жизни Обломова определяющее воздействие оказал патриархально-поместный уклад. Это влияние выразилось в ленивом и пустом существовании, которое для Ильи Ильича являлось подобием жизни. Его беспомощность, тщетные попытки к возрождению под влиянием Ольги и Штольца, женитьба на Пшеницыной и сама смерть определены в романе как «обломовщина». Сам же характер Обломова крупнее и масштабнее.

Гончаров считал, что тип «слагается из долгих и многих повторений или наслоений явлений и лиц». Именно поэтому неспешное бытописание, объективное воссоздание повседневной жизни - характерные черты реалистического письма И. А. Гончарова.

Авторская позиция по отношению к образу Обломова противоречива. Показывая пустоту и инертность уже изжившей себя патриархально-помещичьей среды, писатель вместе с тем противопоставляет нравственную цельность Обломова и «обломовцев» бездушию дворянско-чиновничьего общества в лице Алексеева, Тарантьева, Мухоярова, Затертого и др.

Гончаров раздвигает рамки социально-бытового романа, обнаруживая черты Обломова не только в эпохе, среде, но и в недрах русского национального характера. Главным достоинством писателя можно считать раскрытие личности на фоне исторического развития нации. Гончаров пытался найти связующие нити разрозненных явлений русской жизни. Эта традиция будет продолжаться в произведениях Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского.

 

Обломов и «обломовщина» в романе И.А. Гончарова «Обломов»

 

Роман И.А.Гончарова «Обломов» (1859) – прекрасный образец русской прозы XIX века. Его автору удалось создать чрезвычайно редкий для литературы любого народа и времени мировой тип, подобный Гамлету, Макбету, Отелло, Дон Кихоту. Роман необычайно привлекателен в нравственном и эстетическом отношении. В нем поэтизируются чувства дружбы, любви, в произведении есть яркие картины русской природы, патриархального быта. Гончаров выступает в нем как художник-философ, развертывающий перед читателем глубочайшее  размышление о жизни.

         В романе «Обломов» автор отразил сложное время перехода от одной эпохи русской жизни к другой. Феодальные отношения, усадебный тип хозяйства сменялись на буржуазный уклад. Рушились веками устоявшиеся взгляды людей на жизнь. Судьбу Ильи Ильича Обломова можно назвать «обыкновенной историей», типичной для помещиков, безмятежно живших за счет труда крепостных крестьян. Среда и воспитание сделали из них безвольных, апатичных людей, не способных к решительным действиям.

 

         Роман представляет собой своеобразную художественную монографию. В центре – образ одного героя, он детально исследован. Первая часть романа целиком посвящена Обломову, она начинается с его представления читателю.

         «Почему я такой?» – спрашивает самого себя Обломов. Он, тридцатидвухлетний человек, горестно сознает собственную бесполезность в обществе. В начале романа автор подробно описывает детство героя и жизнь в родовой деревне Обломовке, где основным занятием для господ были еда и сон. Илюшу любили, жалели и кормили, но не готовили к взрослой жизни. В результате вырос добрый большой ребенок, безответственный, не способный позаботиться о себе. Гончаров рисует своего героя человеком «приятной наружности, с темно-серыми глазами, но с отсутствием всякой определенной идеи, всякой сосредоточенности в чертах лица. Мысль гуляла вольной птицей по лицу, пряталась в складках лба, потом совсем пропадала, и тогда во всем лице теплился ровный свет беспечности».

         Переехав в Петербург, Обломов и здесь живет по законам Обломовки. Главный предмет обстановки его квартиры – диван, на котором герой лежит целыми днями в засаленном халате. Кругом пыль, грязь, паутина; старый слуга Захар ленив и распущен. Барин иногда ругает его, но в действительности они не могут друг без друга: «Илья Ильич не умел ни встать, ни лечь спать, ни быть причесанным и обутым, ни отобедать без помощи Захара, а Захар не умел представить себе другого барина, кроме Ильи Ильича, другого существования, как одевать, кормить его, грубить ему, лгать и в то же время благоговеть перед ним». Он, не задумываясь, умер бы за своего барина, а тому и в голову не могло прийти сменить слугу.

         Лежанье не было для Обломова необходимостью, как для больного или уставшего человека. Это было его нормальным естественным состоянием. Герой и спит, и живет на диване, днем придумывая план усовершенствований жизни крестьян в своем поместье, где не был уже 12 лет. Пользуясь безволием хозяина, староста Обломовки нагло обманывает барина, ссылаясь на постоянные засуху и неурожай. Малейшие перемены в жизни пугают Обломова. Просто выйти из дому, тем более поехать в деревню и разобраться – выше его сил.

Попытка влиться в общественную жизнь окончилась для него крахом. Кое-как окончив университет, Обломов поступает на службу чиновником, но работа в конторе – бессмысленное перекладывание бумажек – требует от него больших усилий и сосредоточенности. Отправив одно из писем не по адресу, Илья Ильич впал в депрессию, не смог победить чувство вины и больше на службу не являлся. Обломов – добрый, порядочный, не лишенный ума и способностей человек. Он никогда не согласился бы подличать или лгать ради карьеры. Для него невыносимо изображать кипучую деятельность в конторе, которая не приносит государству никакой пользы. Он не может причинить вреда окружающим, поэтому выбирает безделье как единственный способ существования. По крайней мере, он не участвует во всеобщем зле, исключив себя из активной жизни. Вредит он только себе. Но главное, он воспитан в традиции, когда труд считался для человека наказанием, мученьем, божьей карой за грехи. Так, родные и слуги с причитаниями провожали Илью в город учиться, как на погибель. За коляской молодого Обломова тянулись возы с продуктами и вещами. В 32 года он с гордостью заявляет, что никогда сам чулки не надевал!

От гоголевского Манилова Илью Ильича отличают ум, доброта, душевность, авторское доброжелательное отношение. Обломов – не «мертвая душа», но обленившаяся, заснувшая, уединившаяся от общества. Ему доступны были «наслаждения высоких помыслов; он не чужд был всеобщих человеческих скорбей».

К Обломову приходят гости – люди разные. Это франт Волков, служака Судьбинский, бесхарактерный Алексеев, обличитель-беллетрист Пенкин, грубиян и хам Тарантьев – все они по-своему персонифицируют духовные увлечения среды, в которой вращался Обломов. Они рассказывают новости, зовут его прогуляться, от чего герой всегда отказывается. Молодой светский щеголь Волков соблазняет Илью Ильича прокатиться на гулянья в Екатерингоф, рассказывает о визитах, перчатках и фраке, об очередной своей влюбленности. Бывший сослуживец Судьбинский говорит о карьере, выгодной женитьбе, деньгах, квартирах и т. д. Сочинитель газетных статей, «литератор» Пенкин утомляет Обломова перечислением общественных пороков, предлагает почитать его статью «Любовь взяточника к падшей женщине». Мелкий чиновник Алексеев, «человек неопределенных лет, с неопределенной физиономией», один приходит просто посидеть с Ильей Ильичом. Гости взахлеб говорят о своем, жалобы Обломова на старосту и необходимость переезда на другую квартиру они не слышат, и только живущий в крайней нищете Алексеев сочувствует хозяину. Слушая рассказы знакомых об их бурной жизни, Обломов жалеет их, считая глубоко несчастными. Он понимает истинный смысл поступков. Знакомые радуются, тратя себя на пустоту, суету, которую всерьез считают жизнью. Гончаров талантливо изображает бессмысленность государственной службы (Судьбинский), пошлость и продажность литераторов всех мастей (Пенкин), бесцельность жизни высшего света (Волков), обезличивание мелкого чиновничества (Алексеев).

Заботы героя – устройство собственного хозяйства, переезд на новую квартиру, необходимость расплатиться с лавочниками – естественные каждодневные заботы человека его круга и положения. Однако в душе Ильи Ильича они вызывают страшную тревогу. Он не в состоянии с ними справиться сам и стремится переложить их на плечи других людей. Ему мечтается, что все сделается само собой, каким-нибудь волшебным образом. В «примирительных и успокоительных словах авось, может бытьи как-нибудь Обломов нашёл и на этот раз, как находил всегда целый ковчег надежд и утешений. Обломов боится жизни и старается укрыться от неё под своим одеялом, как под крылышком балующей его судьбы. 

В образе Обломова сквозит обреченность. Он добровольно заключает себя в пространство четырех стен, видя, что зло вокруг торжествует. По характеру он не борец. Даже понимая, что его грабят (староста Тарантьев), Илья Ильич не в силах сопротивляться или защищаться. Гончаров в тексте романа прямо называет причину бедствий своего героя – это обломовщина. Именно она вызывает паралич воли, безответственность, страх перед жизнью, привычку надеяться на чудо или на «авось». Обломовщина превратила жизнь Ильи Ильича в жалкое существование, да и род Обломовых, когда-то сильный и богатый, теперь совсем измельчал и деградировал. Впитав эту разлагающую психологию с ранних лет, герой уже не может жить по-другому. С детства Илью ограждали от суровых законов жизни, в которой безделье для аристократов было главной привилегией правящего класса. Отсюда все несчастья Обломова, его невостребованность обществом – с одной стороны, и неумение сделать что-либо без посторонней помощи – с другой. Обломовка с ее нравами – его рай, куда он мечтает вернуться и который он обрел наконец в доме вдовы Пшеницыной, где и умер счастливым.

В статье «Что такое обломовщина?» критик Н. А. Добролюбов проанализировал историческую ситуацию в России и дал оценку герою романа и самому явлению. Обломовщина, этот вечный «сон разума» и воли, калечила души людей, делала их ленивыми и безвольными. Критик указывает на типичность образа Обломова. Он писал, что Гончаров хотел добиться, чтобы случайный образ сделать типичным. Недаром, пытаясь оправдаться, Обломов восклицает: «Разве я один обломовец? Нас легион!»

Изображая русского барина, Гончаров показывает процесс вырождения дворянства и обращает внимание на характерные черты национального характера. Реализм Гончарова замечателен тем, что вместе с положительными качествами писатель безжалостно показывает и отрицательные черты, присущие герою.

Черты обломовщины до сих пор живы у славян: этакое ожидание молочных рек с кисельными берегами при удобном лежании на печи. Добролюбов не соглашается с концовкой романа Гончарова. Он писал, что Гончаров решился похоронить обломовщину. «Прощай, старая Обломовка, ты отжила свой век», – говорит он устами Штольца, и говорит неправду. Обломовка – жива, а «ее триста Захаров всегда готовы к услугам».

Роман И.А. Гончарова пережил свое время и остался в истории русской литературы именно потому, что изживать в себе психологию обломовщины придется еще не одному поколению русских людей.

 

Литература

И.А. Гончаров. Обломов: Анализ текста. Основное содержание. Сочинения /Авт.-сост. Н.В. Сечина. – М.: Дрофа, 2001. – 96 с.

Чумакевич, Э.В. Сочинения на отлично! Русская литература. 9-11 классы. – СПб.: Питер, 2011. – 416 с.

Ермолаева Н.Л. Роман И.А. Гончарова «Обломов» на уроках литературы /Н.Л. Ермолаева //Литература в школе. – 2009. - №1. – с.29-33.

Ермолаева Н.Л. Роман И.А. Гончарова «Обломов» на уроках литературы /Н.Л. Ермолаева //Литература в школе. – 2009. - №2. – с.26-30.          

Горький М.А. На дне

 

«Неправда, что жизнь мрачна, что в ней только язвы да стоны, горе да слезы!

Даже в ее мрачном есть благородное и красивое…В ней не только пошлое,

 но и героическое. В ней есть все, что захочет найти человек,

 а в нем есть сила создать то, чего в ней нет».

(М. Горький)

 

История создания

 

На драматургию Горький обратил внимание в начале ХХ столетия. Именно тогда он поделился со Станиславским своей задумкой создать босяцкую пьесу, в которой было бы около двух десятков действующих лиц. Автор и сам не знал, что из этого выйдет, на громкий успех он не рассчитывал, характеризовал свою работу как неудавшуюся, со слабым сюжетом, устаревшую.

Пьеса «На дне» была написана в 1902 году для труппы Московско­го Художественного общедоступного театра. Максим Горький хотел в ней рассказать о своих двадцатилетних наблюдениях за миром низов. К «бывшим людям» писатель относил не только обитателей ночлежек, пролетариев и странников, но и представителей интеллигенции, разочаровавшихся в жизни, потерпевших неудачи. Существовали и реальные прототипы главных героев. Так, история создания пьесы «На дне» повествует, что образ Бубнова писатель создал, объединив характеры знакомого босяка и своего учителя-интеллигента. Актера Горький списал с артиста Колосовского-Соколовского, а из рассказов Клавдии Гросс был позаимствован образ Насти.

Немало времени пришлось потратить на получение разрешения на постановку пьесы. Автор отстаивал каждую реплику героев, каждую строчку своего творения. В конце концов было дано разрешение, но только для Художественного театра. История создания пьесы «На дне» была непростой, сам Горький не верил в свой успех, да и власти допустили постановку, надеясь на громкий провал. Но получилось все с точностью до наоборот: пьеса имела оглушительный успех, ей посвятили огромное количество публикаций в газетах, автора неоднократно вызывали на сцену, аплодируя ему стоя.

Сам писатель был чрезвычайно удивлен: «Успех пьесы исключительный, я ничего по­добного не ожидал». Очевидцы и критика тех лет такой успех «На дне» в МХТ связывали с образом Луки, созданным в спектакле Иваном Москвиным. И в остальных ролях были задействованы ве­дущие актеры театра. Так, К. Станиславский играл Сатина, В. Ка­чалов — Барона, О. Книппер-Чехова — Настю. Уже к сентябрю 1903 года пьеса была выпущена тиражом 75 000 экземпляров. В этом же году, в Берлине состоялась премьера пьесы. Драма была сыграна 300 раз подряд, что свидетельствовало о ее небывалом успехе.

 

Философский спор о правде и человеке в драме

М. Горького «На дне»

 

«На дне» - пьеса Горького, создававшаяся на заре только что наступившего ХХ столетия, она выразила многие его сомнения и надежды  в связи с перспективами человека, человечества изменить себя, преобразить жизнь и открыть необходимые для того источники творческих сил.

Пьеса по словам Горького, явилась итогом «почти двадцатилетних наблюдений над миром «бывших людей»». Ее основной философской проблемой является спор о правде. Молодой Горький со свойственной ему решимостью взялся за очень сложную тему, над которой до сих пор бьются лучшие умы человечества. Однозначных ответов на вопросы: «Что такое правда? Что может сделать человека счастливым – неприкрашенная истина или прекрасная ложь?», -  пока не нашли. Так на новом этапе исторического развития России Горький представляет свои взгляды о смысле человеческой жизни, ее правде и значении человека на Земле.

Слово «правда» является ключевым понятием, которое концентрирует в себе драматическую ситуацию произведения Горького. Правда, ложь и отношение к ним – вот основное содержание диалогов горьковских героев. Каждому персонажу автор дает возможность выразить свое отношение к правде реальной действительности. Все без исключения действующие лица пьесы оказываются единодушны в ее оценке. С наибольшей силой и убедительностью их общую точку зрения «озвучивает» Клещ: «Какая – правда? Где – правда? Работы нет … силы нет! Вот – правда! Пристанища… пристанища нету!... Жить – дьявол – жить нельзя… вот она – правда!»

И именно в ситуацию невозможности жить Горький вводит своего самого полемичного героя, чей художественный образ оказался и совершенно неоднозначен, и неожиданно обаятелен, и настолько силен, что даже сам автор не только не смог окончательно «разоблачить» Луку, но, видимо, так и не сумел безусловно противопоставить ему кого-либо из наиболее «сильных» персонажей пьесы.

В горячих спорах, которые ведут герои М. Горького Лука, Бубнов, Сатин, проступает неуверенность самого автора, невозможность прямо ответить на философские вопросы, поставленные в пьесе. Именно отсюда идут разноречивые трактовки образов героев в критике разных лет. Это особенно касается Луки и Сатина, каждого из которых то возвеличивают, то порицают. У самого Горького находим то «Жалость унижает человека!», то «А все-таки всех людей жалко».

В пьесе нет четкого сюжета и конфликта. Каждый герой озвучивает свою драму жизни, имеет свой голос, высказывает в общем хоре голосов свое мнение. Создается эффект полифонии, многоголосья, что обеспечивает полноту охвата темы. Автор добивается того, что в основе сюжета лежит не интрига, а авторская философская мысль. Именно она двигает сюжет. Столкновение мировоззрений героев и определяет развитие философского конфликта.

Пьеса «На дне» написана в 1902 году, когда после тяжелого экономического кризиса крестьяне уходили целыми деревнями побираться, а в городах закрывались фабрики и заводы, из-за чего рабочие оказались выброшенными на улицу. Все они оказались «на дне» жизни, а вместе с ними и страна в целом. Для полноты картины Горький собрал в подвале представителей всевозможных социальных групп населения. Здесь прозябают карточный шулер Сатин, авантюрист-альфонс Барон, молоденькая проститутка Настя, трудяга слесарь Клещ, его жена Анна, спившийся Актер, вор Васька Пепел, странник Лука.

Тема «лжи» и «правды» раскрывается в репликах героев. Бубнов, например, предлагает собеседнику: «Вали всю правду, как она есть!» А вот мнение Клеща: «Будь она проклята, правда!» То, о чем они говорят, – это правда жизни, «правда факта». Оказывается, для того, чтобы выжить в этом страшном мире, многие не хотят признавать реального положения вещей, то есть своего полного поражения в жизни. Такая правда для них звучит как приговор, невозможность даже крохотной надежды на выход со «дна». Желая защититься от реальности, многие герои перемешивают правду с вымыслом. Настя, например, живет в полностью вымышленном ею мире. Уйти в него помогает затрепанная книжка «про любовь». Читая ее, девушка отождествляет себя с героиней, которую обожает идеальный возлюбленный. Так ей легче жить. Ночлежникам Настя мечтательно рассказывает то о каком-то Рауле, то о Гастоне, якобы неравнодушном к ней. Слушатели смеются. Грубым мужчинам не понять той степени унижения, которое ежедневно испытывает Настя.

Лука, появившись в ночлежке, приносит с собой именно надежду, то, чего так не хватало этим отчаявшимся людям. Внешне он никак не влияет на жизнь ночлежников, но в их сознании начинается напряженная работа. Лука сразу же оказывается в центре их внимания, и все развитие сюжета концентрируется именно на нем. В каждом из героев он видит светлые стороны его личности, находит ключ и подход к каждому из них – и это производит истинный переворот в жизни героев.

Развитие внутреннего действия начинается в тот момент, когда герои обнаруживают в себе способность мечтать о новой и лучшей жизни. Выясняется, что те светлые стороны, что угадал Лука в каждом персонаже Горького, и составляет его истинную суть. Оказывается, проститутка Настя мечтает о прекрасной и светлой любви; Актер, спившийся человек, разложившийся алкоголик, вспоминает о творчестве и всерьез задумывается о возвращении на сцену; «потомственный» вор Васька Пепел обнаруживает в себе стремление к честной жизни, хочет уехать в Сибирь и стать крепким хозяином. Мечты обнажают истинную человеческую суть героев Горького, их глубину и чистоту. Так проявляется еще одна грань социального конфликта: глубина личности героев, их благородные устремления оказываются в вопиющем противоречии с их теперешним социальным положением. Устройство общества таково, что человек не имеет возможности реализовать свою истинную суть.

Лука с первого момента своего появления в ночлежке отказывается видеть в ночлежниках жуликов. «Я и жуликов уважаю, по-моему ни одна блоха – не плоха: все – черненькие, все – прыгают…» - так говорит он, обосновывая свое право называть своих новых соседей “честным народом” и отвергая возражение Бубнова: «Был честной, да позапрошлой весной». Истоки такой позиции – в наивном антропологизме Луки, который полагает, что человек изначально хорош и лишь социальные обстоятельства делают его плохим и несовершенным.   

Образ Луки получился у Горького очень убедительным. Так или иначе, но перед нами человек, за плечами которого колоссальный жизненный опыт. Странник, «которому – везде место», сердцевед, обладающий прекрасным, точным знанием человеческой натуры. Писатель сам испытал в жизни много страданий, поэтому прекрасно понимал великую силу утешения. Не случайно публика на представлении пьесы с первых минут симпатизировала Луке, а не Сатину.

Ночлежники, тысячу раз обиженные жизнью, обозленные и циничные, тем не менее Луке – верят! А когда он уходит, жалеют о нем.

Однако, после ухода Луки все происходит совсем не так, как рассчитывали герои и в чем убеждал их Лука. Васька Пепел действительно пойдет в Сибирь, но не как вольный поселенец, а как каторжник, обвиненный в убийстве Костылева. Актер, потерявший веру в свои силы, в точности повторит судьбу героя притчи о праведной земле, рассказанной Лукой, который считает, что человека нельзя лишать надежды, пусть иллюзорной. Горький же, показывая судьбу Актера, уверяет читателя и зрителя в том, что именно ложная надежда может привести человека к петле.

Актер обвиняет Луку в  том, что он не оставил адреса бесплатной лечебницы, Все герои сходятся на том, что Лука вселил в их души ложную надежду. Но ведь он и не обещал вывести их со «дна» жизни – он просто вселил в них надежду на то, что выход есть и что он не заказан для них. Та вера в себя, которая проснулась в сознании ночлежников, оказалась слишком непрочна и нежизненна с исчезновением героя, который способен был разбудить ее, тут же и угасла. Дело в слабости героев, в неспособности и нежелании их сделать хоть немногое для того, чтобы противостоять безжалостным социальным обстоятельствам, обрекающим их на ночлежку Костылевых. Поэтому главное обвинение автор адресует не Луке, а героям, неспособным найти в себе сил противопоставить свою волю действительности.

Так Горькому удается вскрыть одну из характерных черт русского национального характера: неудовлетворенность реальностью, резко критическое к ней отношение и полную неготовность что бы то ни было предпринять для того, чтобы эту реальность изменить.

По свидетельству современников, Горький, когда читал слова Луки, плакал. Позже он назвал ошибкой то, что его странник вызывает понимание у зрителей. Он был уверен, что на первом плане в пьесе будет яркая фигура Сатина. Писатель вложил в его уста пламенные призывы, сделал самым активным, сильным персонажем. В этом образе нашло отражение мировоззрение самого автора.

Горький рассуждал в духе прогрессивных людей своего времени. Причина всех бед – царизм. Он должен быть уничтожен. Для этого должен подняться весь народ, но под игом векового рабства он безмолвствует. Как разбудить народ? Только громкими, хлесткими речами, призывами, вызвать активность, жажду справедливости. Заметим, Горький не призывает к топору, он хочет, чтобы в человеке проснулись самосознание, гордость высшего разумного существа, способного на великие свершения. Сатин говорит, что спасение человека в нем самом: «Все – в человеке, все для человека! Существует только человек, все остальное – дело его рук и его мозга!.. Ложь – религия рабов и хозяев… Правда – бог свободного человека! Человек! Это – великолепно! Это звучит… гордо! Надо уважать человека! Не жалеть… не унижать его жалостью… уважать надо!»

Таким образом, герои пьесы оказываются перед несколькими «правдами» одновременно. Это доступная им всем повседневная «правда»  жестокой реальности, о которой говорил Клещ. Это правда Луки, заключающаяся в необходимости величайшего и искреннего сострадания обыкновенному человеку, чаще всего слабому и зависимому не только от жестокости окружающего мира, но и от собственных пороков. Это и правда Сатина, погибающего в «пещере», но вопреки этому славящего лучшего, свободного и гордого человека будущего.

Так или иначе центром каждой из этих правд остается человек, его стремление «так жить… чтобы самому себя можно было… уважать», и возможность иного, пусть более сложного, но и более достойного жизненного пути, о котором смутно тоскуют горьковские герои: «…надо жить… иначе! Лучше надо жить!»

Писатель занимал активную позицию в жизни. Он хотел, чтобы все стали борцами за лучшую жизнь. Но такая жизненная энергия, которая досталась Горькому от рождения, была не у всех. На примере своей собственной жизни он доказал, что и в условиях царской России можно из босяков стать великим писателем и общественным деятелем. Для того чтобы подняться со дна жизни, нужны сила, воля и вера, нужно быть Человеком, а не рабом. Его герои ведь тоже не сразу оказались на «дне», но не проявили воли изменить свою жизнь, предпочли опускаться все ниже.

         Таким образом, Горький в своей пьесе «На дне» передает глубочайшую веру в человека, в его неисчерпаемые духовные силы и возможности наиболее спорному своему персонажу, и эта вера становится самой яркой и притягательной особенностью образа Луки. Он свидетельствует о неистребимости человеческого в человеке и оставляет открытую полемическую перспективу – и прежде всего, конечно, для нас.

 

Литература

Книги:

1.    Кузимичев, И.К. «На дне» М. Горького: Судьба пьесы в жизни, на сцене и в критике. – Горький: Волго-Вятское кн. изд-во, 1981. – 223 с.
2. Чумакевич Э.В. Сочинения на отлично! Русская литература. 9-11 классы. – СПб.: Питер, 2011. – 416 с.
3. Русская литература XIX –XX веков: В 2 т. Т. II: Русская литература XX века. Литературоведческий словарь. Учебное пособие для поступающих в вузы /Сост. и науч. ред. Б.С. Бугров, М.М. Голубков. – 8-е издание. – М.: Изд-во Моск. Ун-та, 2006. – 480 с.

Статьи:

1.  Иванов Н.Н. «Человек все может… лишь бы захотел» Пьеса А.М.Горького «На дне» /Н.Н. Иванов //Литература в школе. – 2003. - №7. – с.5-10.
2.  Гавриш Т.Р. В поисках человека. К изучению пьесы М.Горького «На дне» /Т.Р. Гавриш //Литература в школе. – 2001. - №7. – с.19-20.

Гранатовый браслет. Повести о любви: сборник. – М.: Астрель, 2012. – 252 с.

Перед читателем – великолепнейшее произведение А.И. Куприна о любви, все поглощающей и придающей жизни смысл. В одном ряду с шедевром Куприна стоят повести «Митина любовь» И. А. Бунина, «Дом с мезонином» А. П. Чехова, «Ася» И. С. Тургенева и «Старосветские помещики» Н. И. Гоголя, которые также включены в этот сборник.

Тема любви поднимается А.И. Куприным во многих произведениях. Нежная и самоотверженная Олеся, трепетная Суламифь, отдавшая жизнь за своего любимого, гордо-спокойная княжна Вера – эти прекрасные женские образы вызывают восхищение силой своих чувств и остаются в памяти читателя.

В рассказе «Гранатовый браслет»  тема любви раскрывается в особом аспекте – это любовь неразделенная, безответная, жертвенная. Бывает ли любовь  напрасной? Счастье или горе несет неразделенная любовь человеку? В чем тайна этого прекрасного чувства? Эти вопросы ставят перед собой герои рассказа, а вместе с ними и автор. Бескорыстная любовь — это явление совершенно уникальное, которое встречается очень редко. Не случайно княгиня Вера Николаевна, находясь у гроба влюбленного в нее Желткова, «поняла, что та любовь, о которой мечтает каждая женщина, прошла мимо нее».  И хотя история имеет трагический конец – самоубийство героя. Все же финал рассказа – это оптимистическая, жизнеутверждающая позиция автора, воспевающего вечные ценности жизни и среди них самое возвышенное и прекрасное чувство – любовь.

Трагедия и поэзия любви воспеты также и во многих произведениях А.И. Бунина. Надолго остаются в памяти читателя «Солнечный удар» и «Легкое дыханье», «Митина любовь» и, конечно, сборник рассказов «Темные аллеи». По мнению Бунина, всякая любовь – великое счастье, но она кратковременна, трагична. Короткое счастье Мити, героя рассказа «Митина любовь», сменяется муками ревности и разлуки и ожиданием письма от любимой девушки. Бунин один из первых показал чувственную сторону любви, не переступая грани прекрасного и возвышенного. Любовь в произведениях Бунина предстает перед нами как огромная, грозная сила, способная перевернуть всю жизнь и мироощущение героев. Она трагична и приносит человеку страдания, но она же и дает ему незабываемые минуты счастья, возвышая его, поднимая его над миром житейской суеты и запоминаясь на всю жизнь.

Повесть И.С. Тургенева «Ася» заставляет читателя еще раз задуматься о любви. Никто не спорит с тем, что любовь — самое прекрасное, возвышенное и благородное чувство на свете, но, к сожалению, далеко не всегда мы в состоянии понять, а действительно ли чувство, испытываемое нами, и есть любовь. Ведь иногда любовь оказывается совершенно непонятной и странной, как это и произошло в повести «Ася».

 Главный герой встречает девушку, совершенно не похожую на всех, с кем ему доводилось встречаться. Сама жизнь Аси во многом была противоречивой. Все произведение удивительно чистое и светлое, и читатель поневоле проникается его великолепием. Но развязка оказывается на удивление суровой. Влюбленные друг в друга господин Н. Н. и Ася молоды, свободны, но, как оказалось, судьба не может их соединить. Любовь к странной, но очень привлекательной девушке немного пугает молодого человека. К тому же «ложное» положение Аси в обществе, ее воспитание и образование также кажутся ему слишком необычными. В результате всех сомнений и душевных терзаний Ася оказывается навсегда потерянной для главного героя. И только тогда он понимает, насколько сильным было чувство любви, которое он испытывал к этой странной девушке. Но, увы, уже поздно, «у счастья нет завтрашнего дня…». Писатель показывает чувство любви во всей красоте и силе, и человеческое чувство у него кажется похожим на природную стихию. Он говорит о любви: «Она не развивается постепенно, в ней нельзя сомневаться». Действительно, любовь переворачивает всю жизнь. И человек не находит в себе сил, чтобы с ней бороться.

Повесть «Старосветские помещики» Н.В. Гоголя  о любви — чистой, глубокой и до поры затаенной, о повседневности жизни и смерти, о необратимости времени, о ностальгии по прошлому. Афанасий Иванович и его жена Пульхерия Ивановна тихо и неспешно живут, тихо и неприметно умирают, тихо уносят с собою свое время. И мы задумываемся о том, что самое важное в жизни — это отношения между близкими людьми, и как порой поздно мы это осознаем.

Спустя столетие в русской литературе снова появились романтически настроенные люди, заключившие жизнь персонажа героической смертью. Так Максим Горький в рассказе «Макар Чудра» заставляет Лойко Зобара зарезать гордую красавицу Радду, а после этого убивает героя… Но если двое хотят дожить вместе до естественного конца, им приходится смирить себя, снижаться до уровня старосветских помещиков. Может быть, в подобном смирении и состоит мудрость житейская?